viernes, 30 de diciembre de 2011

Reseña: Aberration (1997)



Aberration dista mucho de ser una aberración. Filmada en 1997 en Nueva Zelanda, esta producción, que tiene un aroma ciertamente añejo más propia de películas de terror de finales de los ochenta, incluye a la actriz Pamela Gidley (a la que nosotros conocimos interpretando un papel secundario en Highway to Hell) interpretando a una chica que debe ser la encarnación de la monería noventera, con ese pelo teñido a medias entre rosa y rubio decolorado y ese simpático gatito como mascota. Las premisas de Aberration son simples. Amy es una misteriosa joven que se retira con su gatito a la cabaña de la familia en un paraje perdido en la montaña.  Chica de ciudad, adecentará el abandonado chamizo en la medida de lo posible, siendo a la vez testigo de inquietantes indicios de algún tipo de alimaña, que acaban culminando en la muerte del gatito. En sus múltiples visitas a la tienda de ferretería (y de todo) del pueblo, conocerá a Marshall (interpretado por Simon Bossell), un biólogo que hace trabajo de campo estudiando la fauna local y que no deja de mosconearla. Ambos quedarán atrapados en la cabaña en medio de un temporal de nieve, y juntos se enfrentarán a los geckos mutantes asesinos que amenazan su tranquilidad y su propia existencia.


miércoles, 21 de diciembre de 2011

Reseña: Demon Wind (1990)




Una película de demonios zombificados con patadas giratorias por doquier hecha con 300.000$ tiene que molar, ¿no? En  base a la respuesta que contestamos procedimos a realizar esta review de Demon Wind (Viento del Infierno). 


lunes, 19 de diciembre de 2011

Reseña: Night Train To Terror (1985)



Hoy os vamos a hablar de una película bastante especial. ¿En base a qué tachamos a estas alturas en esta web a un filme de "especial"? Señores y señoras, "Night Train To Terror", a.k.a. NTTT, es el batiburrillo más infernal en cuanto a coherencia narrativa que un servidor ha tenido el placer de consumir desde "Ragewar - The Dungeonmaster", también analizada en la web y estrenada en USA sólo tres meses antes. Al fin y al cabo NTTT está acreditada a un total de 5 directores. Hmmm. "Sólo" dos menos que Ragewar. Da que pensar.


La peli está estructurada en torno a un animado coloquio entre Dios y Lucifer, que tiene lugar mientras ambos disfrutan de un trayecto en tren, llamado “El Expreso Celestial” por uno y “El Cañón de Satanás” por el otro, en el que se dedican a jugar con las almas de sus fieles cual partida de póker.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Reseña: Strings (2004)



Esta noche escribiré sobre Strings, una película danesa de fantasía llevada a cabo con marionetas, dirigida por Anders Rønnow Klarlund en 2004.


Su argumento lo hemos visto mil veces, una historia de venganza y traición especialmente similar a Hamlet, que se entremezcla con la no menos manida dinámica tipo Pocahontas (en las que por desconocimiento en principio se es hostil con un pueblo nativo y que sólo a través de la mezcla con la cultura nativa se podrá alcanzar la paz y la armonía). Son  historias que han funcionado siempre en el cine, pero que llegados a estas alturas impiden a la película a llegar a lo sobresaliente, teniendo un desarrollo de la trama totalmente predecible. Tiene un gran aporte en cuanto a originalidad, sin embargo. Y no es más que la propia autoconsciencia en la historia del ser de las marionetas, que se incorpora de manera brillante. Por ejemplo, en la muerte de las marionetas cuando se les corta la cuerda de la cabeza, o en el tipo de construcciones en las que viven, en sus propias limitaciones de movimiento o en la introducción  del mercadeo y trasplante forzoso de órganos (lo cual da un perfil aún más oscuro a la esclavitud). El gran mérito de la película es no pretender que las marionetas son seres humanos. Son figuras de madera movidas por cuerdas, y eso es parte integral de la mitología de este mundo mágico. El trabajo de los actores de voz en la versión inglesa es excelente (es muy notable el del conocido actor escocés James McAvoy como Hal) y ayuda mucho a obviar la inexpresividad (el único gesto facial es el abrir y cerrar los ojos) por defecto con la que cuentan estas marionetas. Junto con el juego de movimientos del titiritero, la música y la excelente iluminación, las voces contribuyen a dar sentimiento a los diálogos entre las rígidas marionetas. No soy para nada un experto del tema, pero el titiritero demuestra una habilidad excepcional para dar vida a las marionetas.


jueves, 15 de diciembre de 2011

Las mejores películas de 2011. Las peores películas de 2011.


En estas fechas toca hacerse acopio de paciencia y perpetrar el clásico top de películas para el año correspondiente. Lo mejor del año 2011. Lo hemos visto en todas partes. Aprovechando la vorágine de las nominaciones a los Globos de Oro, nosotros optamos por hacer una lista global con todas la películas que hemos visto estrenadas este año y ordenarlas empezando por la mejor y acabando por la peor. Así, también podemos considerar esta lista como la de las peores películas del año 2011, indexadas de manera inversa. En Vermin in the Attic siempre prima la versatilidad. Quién no se consuela es porque no quiere.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Reseña: Dark Rising (2007)


Toca entrada raruna. Esta noche les comentaré y les hablaré sobre la frikada de película que he visto... esta noche. Dark Rising es una producción canadiense de 2007 dirigida por un desconocido Andrew Cymek hecha con cuatro duros. O así aparenta por el nivel de los actores y por los valores de producción. Técnicamente es paupérrima, los planos son cutres y alargados. Y realmente los diálogos no son muy imaginativos. El guión tiene más agujeros que un queso gruyère e incluso éste tiene tramas accesorias sobrantes. Muy amateur todo, a fin de cuentas. La película avanza sin demasiadas sorpresas, como cualquier clásica película de terror fantástico con gags de comedia. ¿Más peros? La trama de los torturadores está totalmente fuera de lugar. Tampoco es fácil empatizar con los personajes: la pareja de lesbianas es realmente insoportable, Ricky (interpretado por el luchador de WWE Jay Reso aka Christian Cage) es odioso, y los personajes de Jason y de Renee son tontorrones y no particularmente carismáticos. Eso último a pesar del parecido físico de Jason Parks (Landy Cannon) con Matt Smith (Bowties are cool!). En cualquier caso agradezco que este tipo de películas no gire alrededor de un asesino de slasher típico y genérico, sino el que metan viajes entre dimensiones, demonios, y cierta badassery (en Summer y un poco en Jason al final)... Ese es mi negocio y la ambientación que a mí me encanta. 


martes, 13 de diciembre de 2011

Review: El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011)



Cheese everywhere. But not exactly a funny piece of cheese. The acting is flat out terrible. Peris-Mencheta as Capitán Trueno is awful, but compared to the actors portraying Crispín and Goliath... well, he takes the lead. Yeah, I know these two characters are intended to provide comic relief. They don't. The sexual tension between these two hero sidekicks is the only funny part in this. The plot is silly. C'mon, a giant worm shown all along the movie (both in the Iberian peninsula and Holy Land!) as a not very subtle Chekhov's Gun, only to appear as stupid deux ex machina impersonation at the end to kill the villain? The villains are actually cheesy fun, both the witch and the main antagonist, unlike the heroes who are just plain lame. The acting of the gorgeous Natasha Yarovenko as Sigrid goes downhill during the movie. I usually enjoy bad movies a lot, but the acting here kills it for me.


lunes, 12 de diciembre de 2011

Reseña: The Fallen Ones (Ammón el destructor) (2005)



Vermin in the Attic todavía no había tocado el género de momias, tan importante en las películas de monstruos, así que nos sumergimos de lleno en él con The Fallen Ones (Ammón el Destructor es la correspondiente traducción del título al castellano), una producción del año 2005 directa al mercado de TV y DVD, que cuenta en su reparto con un clásico de cutrefilms como Casper Van Dien. Un servidor se decidió a ver este bodrio por la bonita carátula del DVD. El director, Kevin VanHook, no tiene un currículum muy extenso en la dirección, si no que es más dado a los efectos especiales, siendo el responsable supervisor de éstos en películas y series como Xena, The Vampire Diaries, Yo Robot y Hércules.


sábado, 3 de diciembre de 2011

Destripe: Highway to Hell (1991)


Highway to well (1991), homónima a la canción de AC/DC, es una road movie de serie B con desvaríos supremos y en concreto la película que desmenuzaremos esta semana con detenimiento. ¿Alicientes? Infinidad, para un servidor. Una road movie de serie B, basada en el mito de Orfeo y Eurídice, en el que el primero viaja al inframundo a salvar a su amada. Sí. Con un policía que parece R.O.T.O.R chamuscado y sin bigote. Sí. Con un cameo de Lita Ford (sí, la cantante de Hard rock ochentero). También sale media familia Stiller en varios papeles (Ben por duplicado), y hasta hay un guiño a Rocky Horror Picture Show en forma de pegatina (Satanic Mechanic!) en la furgoneta del mecánico infernal, Beezle. Not bad. Comedia de terror con músculo, aunque plagada de gazapos, obviamente.


martes, 22 de noviembre de 2011

¿Efecto mariposa en Game of Thrones? Spoilers.



Conforme el rodaje de la segunda temporada de Game of Thrones ha avanzado, se han ido creando ciertos vacíos en cuanto ciertos personajes, de los que no se sabe nada hasta la fecha. Recordamos que aquí en este blog publicamos un genial artículo con el casting de nuevos actores y personajes absolutamente genial. Aquí: Casting de la Segunda Temporada de Juego de Tronos

La ausencia de determinados roles en la serie de Game of Thrones nos lleva a pensar que en esta temporada sí va a haber una importante separación con respecto a la línea argumental marcada por los libros. Esto puede querer decir también que los personajes no sean reintroducidos en esta temporada, pero sí en temporadas posteriores, o que en ésta se use un extra. Aquí hipotetizaremos sobre los posibles cambios en la trama que podrían ocurrir. En esta serie, el ignorar a ciertos personajes aparentemente secundarios puede generar una divergencia por efecto mariposa muy importante en el futuro.

SOBRA DECIR QUE A PARTIR DE AQUÍ AGUARDAN SPOILERS IMPORTANTES DE LOS LIBROS DE CHOQUE DE REYES, TORMENTA DE ESPADAS Y FESTÍN DE CUERVOS. A PESAR DE QUE YA HE LEÍDO DANCE OF DRAGONS Y MI OPINIÓN AQUÍ SE VE INFLUIDA EN ALGUNOS PUNTOS POR ELLO NO HAY NINGÚN SPOILER EXPLÍCITO DE DANCE OF DRAGONS.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Reseña: Legend (1985)


Legend, dirigida por Ridley Scott en 1985, es una película con una historia que desmerece al envoltorio. Sobresale su apabullante dirección artística. La recreación de un mundo de fantasía con unos escenarios tan etéreos y mágicos junto con la excelente banda sonora de Jerry Goldsmith (en el Director's Cut) es difícilmente alcanzable. El encanto visual y el compromiso en cada plano que transmite... Seguramente en la actualidad con los efectos digitales por ordenador no lo volveremos a disfrutar. La vegetación del bosque, las flores, la iluminación cada escena, la nieve... Es todo fantástico. Se nota la mano de Alex Thomson en la fotografía, que también es el encargado de ésta en películas como Excalibur, Dentro del Laberinto, Alien3, High Spirits, o Demolition Man ¡Es que hasta la purpurina en la cara de los personajes no queda mal del todo en este contexto!


lunes, 31 de octubre de 2011

Destripe: The Apple (1980)



Estamos en el futuro, en el lejano año de 1994. Una sociedad distópica, donde la gente no debe vivir con órganos alquilados, ni tampoco convive con androides altamente humanos. Tampoco es un futuro en el que los policías puedan ver los crímenes antes de producirse. Aquí la situación es que una malvada corporación (BIM) domina el mundo organizando concursos de Mundovisión (la globalización de Eurovisión es imparable), e instaurando un código por el cual todo el mundo debe ir vestido más gay que el anterior y bailar ridículamente. Glups... Estas son las premisas de The Apple, un musical futurista de 1980 dirigido por Menahem Golam, obra de culto en ciertos círculos, y que retrata una estética especial.


miércoles, 26 de octubre de 2011

Reseña: Once Upon a Time (2011) (Piloto)


Once Upon a Time es la nueva serie de fantasía para este Otoño de ABC durante la franja de las 8:00 Costa Este de los Domingos. Apuesta por recuperar los personajes característicos de los cuentos de hadas y hacerlos interaccionar con el mundo (y unos problemas) reales. No es un tema nuevo, claro está. La protagonista principal de la historia es Emma Swan, una solitaria mujer de 28 años residente en Boston, que en su cumpleaños ve cumplido su deseo de tener compañía al recibir la visita de un niño, Henry que resulta ser su hijo. Juntos emprenderán un viaje al norte a un pueblo en Maine llamado Storybrooke. Junto a esta trama se intercala un flashback, que resume el aparente final del mundo de los cuentos de hadas a manos de la Reina Malvada.


martes, 25 de octubre de 2011

Reseña: Crossworlds (1997)





Crossworlds, llamada Crossworlds: Entre Dos Mundos en España, es uno de esos largometrajes de ciencia-ficción de bajo presupuesto que no conoce apenas nadie y que no están muy bien conceptuados por la crítica. Dicho esto, me podéis fustigar, porque Crossworlds me parece una película muy aprovechable para los aficionados a la fantasía. El director, Krishna Rao, no tiene más pretensiones que el puro entretenimiento, sin pretender a la historia más de lo que es (os estoy mirando Matrix e Inception).


domingo, 23 de octubre de 2011

Reseña: Korgoth of Barbaria (2006)



Esta vez nos toca presentar contenido de corta duración y, dependiendo de sus gustos, fácil digeribilidad. Korgoth of Barbaria, emitida en Adult Swim, quiso ser una serie de televisión provocadora, para un público más adulto que aglutinara e hiciera un spoof de todos los tópicos presentes en las películas de Sword & Sorcery. Ya sabéis, esa lista que empieza con el Conan de Milius y acaba en la serie Z más casposa (en verminintheattic ya hicimos un review a Deathstalker II). Está creada por Aaron Springer, cabeza pensante de series de animación como El Laboratorio de Dexter o Bob Esponja, que en concreto a un servidor no le generan ningún interés.

jueves, 1 de septiembre de 2011

Casting de la 2ª Temporada de Juego de Tronos (Game of Thrones)



Game of Thrones (Juego de Tronos) es una serie emitida por la HBO que ha tenido mucho éxito en la emisión de la primera temporada, creada por David Benioff y Dan Weiss. Adapta la saga de libros A Song of Ice and Fire (Canción de Hielo y Fuego) de George R.R. Martin, abarcando esta primera temporada el primero de los libros escrito por Martin, también llamado Juego de Tronos. En la esperada segunda temporada, que abarcará los eventos que toman lugar durante A Clash of Kings (Choque de Reyes). aparecerán multitud de nuevos personajes, que ampliarán enormemente el número de tramas y localizaciones en la serie. Aquí os presentamos el casting hasta la fecha de los nuevos personajes de esta 2ª temporada, junto con una explicación del personaje del libro que interpretarán, evitando cualquier tipo de spoiler.


jueves, 25 de agosto de 2011

Reseña: Super 8 (2011)

-Sic transit gloria mundi-




Hasta cierto punto decepcionante película de JJ Abrams, que sigue en su línea de fuegos de artificio en un recipiente defectuoso. Un guión muy malo, copia y pega de clichés (muchos de los cuáles queremos ver los que deseamos revivir sensaciones de los Goonies o ET y otros directamente sacados de la fábrica JJ Abrams), hunde un inicio fresco del filme. Las interpretaciones de los niños no destacan ni para bien ni para mal, quizás la mejor la de la chica, Elle Fanning, hermana menor de la más conocida Dakota Fanning.


sábado, 2 de julio de 2011

Reseña: Jonah Hex (2010)

Llevábamos tiempo en el blog con ganas de comprobar si las pésimas críticas recibidas por Jonah Hex eran justificadas. Este film se trata de una adaptación al celuloide de un conocido cómic de DC, basado en las peripecias de Jonah Hex, un cazarrecompensas con la cara desfigurada en el Oeste Americano que encaja con el clásico cliché de antihéroe. Y la verdad, viendo el resultado, no nos llevamos grandes sorpresas con la película.

Aquí nuestra reseña de la película:

sábado, 23 de abril de 2011

Destripe: The Brotherhood III - Young Demons (2002)


Basura de pata negra, pero negra de lo podrida que está, esta película se ha coronado en el Top de la Mierda por méritos propios. Antes de nada, si alguno tiene intención de transgredir todo atisbo de sentido común e intenta visionarla, avisaros de que bajéis al super a compraros alcohol de alta graduación.


Después de haber alcanzado el clímax con clásicos inolvidables como R.O.T.O.R. ó Troll 2, haber descendido a los infiernos con terrorismo cinematográfico del calibre de Zombie Nation, Zombie Wars o Skeleton Man, uno cree que ya nada le puede sorprender en este mundillo. Que ya está todo inventado. Craso error. David DeCoteau es como el algodón, nunca te engaña. Su nombre es sinónimo de infracalidad. Pero aquí se supera así mismo.

miércoles, 20 de abril de 2011

Reseña: Neverwhere (1996) (Miniserie)




La clave para esta miniserie de fantasía de 1996 creada a partir de una idea del genial escritor inglés Neil Gaiman, es cuánta cutrez en la producción estamos dispuestos a aceptar para obtener una gran historia. Es notoria la falta de presupuesto de esta miniserie de la BBC, dando la sensación de que prácticamente está rodada con cámara de vídeo con cuatro perras mal contadas. Un caso especialmente llamativo son las escenas de acción, pésimamente filmadas. Dicho esto, esta miniserie encantará a los amantes de la fantasía (entre los que me incluyo), y sobretodo a los seguidores de la obra literaria de Neil Gaiman. Abstenerse aquellos que penalicen demasiado los productos faltos de dinero, de CGI y de espectacularidad visual y aquellos que no sepan abstraer el contenido del envoltorio. Estas carencias no hacen justicia a lo cautivador y sugerente de este cuento de fantasía urbana y oscura.


domingo, 17 de abril de 2011

Reseña: Hobo With a Shotgun (2011)




Película nacida a partir de un fake trailer proyectado junto con Grindhouse, si consigues obviar la vulgaridad del argumento que soporta la historia y tomas como un valor añadido los efectos especiales tipo Troma que se usan para representar las carnicerías, te encuentras ante un interesante filme exploitation de acción-venganza de Serie B, interpretado por un siempre lucido Rutger Hauer, que se calza el papel de mendigo a la perfección.

domingo, 20 de marzo de 2011

Destripe: Elves (1989)



Título: Elves
Director: Jeffrey Mandel
Año: 1987
Duración: 80 min

Una película que habría que proyectar todo 24 de Diciembre. La película que vamos a comentar hoy tiene un claro tufillo a Troll 2, así que si disfrutásteis con la abyecta basura que es el ya filme de culto llamado Troll 2 aquí podréis regocijaros con más horror cutre con máscaras de Halloween en el Centro de los Estados Unidos. El actor que interpreta a Santa es Dan Haggerty, conocido en USA por su papel de Grizzly Adams. Además, al igual que en Troll 2, el título es un engaño (dado que en Troll 2 no aparecía ningún troll), y en Elves sólo sale un elfo, si es que se puede llamar así... Lo mejor de todo, es que el argumento es aún más asesinamente hilarante que el de la peli con la que la estamos comparando continuamente.


Es Troll 2... con Nazis... vírgenes ... y Santa!!

lunes, 3 de enero de 2011

Destripe: Black Roses (1988)


Hoy procede a sumergir a nuestros lectores al mundo del Heavy Metal Horror, ese conjunto de películas de presupuesto ajustado, una banda de jevi ochentoso y la aparición de monstruos y satanismo al calor de la música del grupo. Black Roses es una película hija de su tiempo (los ochenta). Dirigida por John Fasano, creador también de un filme similar como Rock 'n' Roll Nightmare, su trama principal se podría resumir en:

sábado, 1 de enero de 2011

Destripe: The Dungeonmaster (1984)



The Dungeonmaster es un delirante subproducto ochentero filmado por el prolífico realizador Charles Band (y como ya veremos más adelante, también por una pequeña miríada de talentosos realizadores). El guión del filme no tiene ni pies ni cabeza y podría tener por objetivo contentar a aquellas hornadas de jóvenes que empezaban a descubrir los juegos de rol y Dragones y Mazmorras por aquellos lejanos 80. Está estructurada de forma demencial en 7 fragmentos independientes, dirigido cada uno por un director distinto y sin apenas conexión entre sí. La historia comienza con un informático, Paul Bradford (Jeffrey Byron), un poco pasado de rosca que tiene a su computadora *Cal* por una especie de Ana Rosa Quintana con la que tratar los temas más candentes de su miserable vida.