Vermin In The Attic

Reseña: John Carter (2012)

2012-03-11T16:00:00.000+01:00

John Carter salta. John Carter lucha. Bien. John Carter no pasará a la historia como una obra de culto. Ni siquiera como una buena película. Pero John Carter entretiene, que no es poco.

¿No creeríais que íbamos a escribir sobre John Carter sin colaros nada de Frazetta?

John Carter no se analiza a fondo. Las líneas de diálogo alcanzan en determinados puntos de la película niveles tan pobres que incluso ayudan al espectador a dar un paso hacia atrás y desconectar de cualquier traza de espíritu crítico y analítico.

John Carter plagia. O cuanto menos homenajea muy fielmente. Hay planos robados de "El Ataque de los Clones" de Lucas. El diseño de las naves marcianas recuerda a las vainas de Tatooine, la pelea en el anfiteatro es un calco visual de Geonosis, Dejah Thoris usa una especie de speeder imperial y... no continúo porque sería un no-parar. Vemos también retazos de "La Máquina del Tiempo" y un tufillo a "Avatar" revolotea a lo largo y ancho del metraje. En fin, buena parte de estas obras están a su vez influenciadas por la obra de Burroughs así que "quién roba a una ladrón...". Acábenlo ustedes.

¿...Follamos?

La interpretación de Lynn Collins es pétrea siendo muy generosos, aunque el doblaje ciertamente no la ayude en ningún momento. En ciertas fases de la película incluso llegué a pensar que una caracterización de los Tharks algo más cercana a la de "Princess of Mars" (la infame versión low-cost de The Asylum lanzada hace 3 años) podría haber sido más adecuada para dar vida a esa fiera y brutal raza de guerreros.

Ilustración de un thark / Princess of Mars (The Asylum, 2009) / John Carter (Disney, 2012)

La última media hora está cosida a trompicones, dando de golpe demasiadas respuestas en muy poco tiempo, pudiendo ser a causa de una necesidad imperiosa de recortar metraje para que la película no se terminara yendo a las dos horas y media. Sea cómo fuere la película no se hace en ningún momento tediosa.

Dejah Thoris. Adivinad cuál de las dos es la versión de Disney. La otra es de Joe Jusko.

Una vez logras barrer todas estas miserias debajo de la cama y dejarte llevar, John Carter es un filme sin mayor pretensión que la de hacer pasar al espectador un rato agradable. Respira aroma a cine de aventuras clásico, ciencia ficción pura y dura, sin necesidad de explicaciones ni de retorcidos vericuetos para dar sentido a cada plano. El personaje de Woola viene a ocupar el nicho de Jar Jar Binks como alivio cómico en la franquicia de Star Wars, pero sin la insoportable verborrea y característica torpeza del gungan, consiguiendo un personaje más que entrañable de cara al público infantil.

¿...Follamos?

Visualmente es en suma una obra espectacular, contando además con un buen elenco de actores, pero está lacrada por un guión lleno de lagunas y por un desaprovechado Mark Strong en su étereo papel de antagonista de motivación difusa.

En resumen, muy palomitera, muy simplona, muy Disney, con unos diálogos muy malos y un desenlace final tremendamente atropellado. Eso sí, si eres fan de la sci-fi más tradicional y de toda esa estética deudora de la Guerra de las Galaxias, te apasiona el dibujo de Frazetta y, sobre todo, si eres capaz de obviar sus puntos negros, que son muy negros, John Carter puede resultar una experiencia más que llevadera. Un cinco pelado, pero nada sufrido.

4.8/10

John Carter at imdb.com

John Carter en FilmAffinity

Y como regalito de última hora, os incluimos este maravilloso anexo de influencias cruzadas de Edgar R. Burroughs / Star Wars / John Carter.

Arena en Geonosis (Attack of the Clones, 2002) vs Arena thark en Marte (John Carter, 2012).

Espectadores geonosianos (Attack of the Clones, 2002) vs Espectadores thark (John Carter, 2012).

Obi-Wan Kenobi encadenado luchando contra un acklay (Attack of the Clones, 2002) vs John Carter encadenado luchando contra un mono blanco (John Carter, 2012)

Anakin Skywalker conduciendo un speeder (Attack of the Clones, 2002) vs John Carter conduciendo una nave marciana (John Carter, 2012)

Luke Skywalker hecho prisionero por Jabba el Hutt en Tatooine (Return of the Jedi, 1983) vs John Carter hecho prisionero en Marte (John Carter, 2012)

Vaina de carreras en Tatooine (The Phantom Menace, 1999) vs Nave marciana (John Carter, 2012)

Reseña: Future War (1997)

2012-02-24T15:15:00.002+01:00

Hoy os presentamos este intentode bodrio perpetrado por Anthony Doublin en 1997. Está protagonizado por DanielBernhardt, conocido actor dentro del mundillo del cine de artes marciales delos 90 y que es más recordado por sus intervenciones en la serie de MortalKombat Conquest (aquella serie cuyos capítulos fueron distribuidos en DVD camuflados como películas independientes) y un pequeño papel en Matrix Reloaded como el agente Johnson, esteúltimo especialmente acorde con el pétreo registro que gasta Daniel.

Siro y Agente Johnson.

La atmósfera de cutrerío que despidela película desde el primer fotograma, así como su fotografía, hace preguntarseal espectador cómo fue posible que esta MIERDA fuese grabada prácticamente enlos albores del siglo XXI. Tiene ese tufillo inconfundible de finales de los 80que muchos de nuestros lectores más duchos sabrán apreciar. Tras una breve labor de investigación averiguamos que fue filmada en 1994 pero no fue puestaen circulación hasta el 97. Aún así sigue sin ser argumento válido para justificar su hediondez.

"Mi perfil bueno es el derecho. El de las pajas".

Este sideral moñono cogió bastantefama (siempre hablando en términos más que relativistas) tras ser escogida paraun episodio de Mystery Science Theater 3000 en 1999, alcanzando cierto estatus de culto dentro delmundillo del cine basura. Es el Abraxas de los 90. Es todo lo que un RogerCorman borracho pudo producir pero jamás se atrevió. Es… sucia. O de decorado minimalista, vaya.

Muy barato todo.

La película comienza presentandoa nuestro Daniel, una mengana rubia y a unnegro, con cierto parecido a T-Dog de The Walking Dead, dando vueltas por un húmedopasillo y armados hasta los dientes. Sin mayores preámbulos nos la meten doblada, sin avisar y sinvaselina.

Parecidos razonables: Andre Scruggs (Future War) vs IronE Singleton (The Walking Dead)

La estética responde a la clásica exploitation de Alien. A esteservidor la atmósfera le recordó en concreto a los compases iniciales de Creepozoidsde David DeCoteau. Ese es el nivel, señores. Sin embargo, nuestro pozo en ungozo cuando descubrimos que las criaturas a las que acechan son en realidad…DOS COCHAMBROSOS TIRANOSAURIOS REX. De talla XS eso sí, no vaya a convertirseesto en una exploitation de Jurassic Park. Risas aseguradas.

[Fuente de la última imagen] (Entrevista con Cory Geryak, director de fotografía de la película)

En realidad os he mentido. Los dinos no son ningunasorpresa, puesto que unos minutos antes nos habían spoileado su aparición conla siguiente introducción (una voz en off de la prota, superpuesta con elmetraje en los túneles) al más puro estilo Zombie Wars.

"Four days ago a firefell from the sky.

And it brought a man whowould change my life forever.

But it also brought apack of dinosaur-like creatures in very ages, shapes, sizes… and its masters…

For all the questions I’vehad about the heavens, all it brought was hell on earth".

Hay que reconocerlo. Bernhardt es el mejor en lo que hace, que no es mucho.

Tras sucederse esta jurásicasecuencia inicial nos meten de lleno en los créditos, ahora sí, con catástrofeespacial y huida kriptoniana de nuestro Daniel, de aquí en adelante “El Runaway”,en una capsulita de salvamento, todo envuelto en un “tune” de estos épicos quehacen que se nos ericen los pelillos delescroto. Para que nos situemos y no perdamos el norte, Anthony Doublin tiene lagentileza de dar fin a los créditos con la siguiente leyenda:

From the future traveled a master race ofCyborgs.

They made abductions from Earth’s past.

The dinosaurs were trained as trackers.

The humans were bred as slaves.

Now a runaway slave escapes to a place hispeople call heaven…

We know it as Earth.

De aquí en adelante la película devieneen una colección de diálogos absurdos, escenas de artes marciales dignas de sercoreografiadas por un Stephen Hawking barbiturizado, dinosaurios-bomba atados con correacual mansos perretes, monjas renegadas, brotes de iconoclastia aguda, cyborgs y una mezcla de tedio y placer culpablepocas veces catada en este blog.

Momento E.T. Mi caaaasaaa.

Es de destacar la presencia en el reparto de todo un icono de la serie-Z americana como Robert Z'Dar, al que recordaremos de Maniac Cop, Maniac Cop 2, Maniac Cop 3, Samurai Cop, Gnomo Cop (interesante patrón...), Cherry 2000 ó Soultaker, entre otras.

"Ven y dame un besito, Daniel"

Tenemos también secuencias enprimera persona rollo Predator tanto por parte de los cyborgs (la más epiléptica),como de los dinos (un simple corrimiento al rojo de la realidad), como del Jefe Final (en un elegante azul metalizado).

Tres por uno, caballeros. ¿Quién da más?

El momento cumbre del metraje es “Lapelea de las cajas”, en la que nuestro Runaway se enfrenta a uno de estos robotsbigotudos del espacio exterior. Si eres aficionado al cine mierdero, esta escenaes un genuino MUST SEE dentro del cine de los noventa, finalizando con una delas vorágines de mamporros, patadas y berridos más épicas que un servidorrecuerda, a la altura del inolvidable combate final de Undefeatable. Os urjo achequear el vídeo en youtube (cuando no la película entera si queréis ser máscompletistas).

Disculpad el potochó, pero cuando veáis el vídeo os daréis cuenta de que ERA necesario.

"KIAAAAAAAAAAGH"

Link a youtube de "La Pelea de las Cajas"

http://www.youtube.com/watch?v=-Izfkltn1cw

La "badassery" del cyborg, unido asu carácter sintético y a su bigote nos retrotrae directamente a… ¡R.O.T.O.R.!.¡Sí! ¡la película fetiche de este blog! Colguemos un ejemplo. Vean, comparen, ysi no se deciden… ¡llévense ambas!

Cyborg bigotudo de Future War (1997) vs R.O.T.O.R. (1989)

Por mucho que intentéis alejarosde este peliculilla infecta, acabaréis cayendo en sus sórdidas redes, grumetuelos. Un sólido 1 de 10.

Fichas de la película:

Future War at imdb.com

Future War en FilmAffinity

Reseña: Sucker Punch (2010)

2012-02-22T12:52:00.000+01:00

Zack Snyder nos somete a un experimento en el que debemos apartar la cabeza y simplemente dejarnos llevar por un torbellino de efectos especiales, escenas de acción ágilmente rodadas y chicas espectaculares. Se busca dejar de lado el argumento, cerrado con 5 macguffins de lo más desangelados que podían buscar. Impondremos una estética videoclipera, claramente influida por el manga y el anime, acompañada de unos adecuados, a pesar de la obvia anacronía (Queen, Bjork, Jefferson Airplane, Annie Lennox...), acompañamientos musicales. Estéticamente impecable, la película ofrece a un público determinado, es decir, a los imberbes jugadores de videojuegos, un batiburrillo de diesel-punk, thriller psicológico en un sanatorio de lo mas liviano y sobretodo acción. Acción con orcos, con zombies nazis, con dragones, con robots, etc... El vestuario en general es espectacular.

Emily Brown junto a Carla Gugino, que resulta eficaz en su extraño papel de madame de burdel.

Todos estos problemas es posibles obviarlos en post del disfrute de los sentidos, pero la película se resiente. A pesar de un inicio notable en el que en unos minutos nos sitúa el "background" de Baby Doll a ritmo de Sweet Dreams, no aguanta el objetivo de ser el liviano entretenimiento que pretende ser. A partir de la mitad de esta, pierde rápidamente interés y aburre, importando un comino lo que les ocurra a Baby Doll, Sweet Pea, Rocket, Amber y Blondie. Los dos últimos roles están nulamente definidos (incluso menos que el resto del grupo, que ya es decir), siendo lo que son, meros objetos para la fantasía sexual masculina. El transcurrir de nivel a otro de videojuego se hace tedioso e intrascendente, abusando de cámara lenta, tiempo bala y demás lindezas para culminar en un final de compromiso muy desafortunado.

Elige la que más te guste.

Un servidor, que tuvo la ¿fortuna? de verla en el cine el día del estreno, a partir de "Fire" ya se estaba moviendo inquieto en su butaca esperando que se acabara la película. Los que no la hayáis visto y esperéis al DVD, consideraos avisados.

4.5/10

Reseña: Lost Girl (2010) (Serie de TV)

2012-02-21T23:26:00.001+01:00

Canadá se sigue demostrando como un país interesante en cuanto a recientes producciones de fantasía y terror un poco underground para el público en España, como atestiguan nuestras críticas de Todd and the Book of Pure Evil, la saga Dark Rising, Tucker and Dale vs. Evil... En esta entrada reseñaremos una de las series más conocidas de este ámbito, que ha tenido cierto éxito en su país de origen desde su estreno en el 2010: Lost Girl.

¿Qué tenemos entre manos?

En esencia, un mejunje con la típica trama ♫♪ "Somos vampiros, somos licántropos, somos súcubos y hadas somos todos diferentes y estamos muy unidos" ♫♪ (que pusieron de moda Los Fruitis) que sirve de molde a la mayor parte de fantasías urbanas de hoy en día y el ya manido triángulo amoroso "interspecies" que Crepúsculo ha llevado a la cumbre. Por lo que llevo visto de serie, el popurrí de criaturas está mejor fundamentado que la media, dispone de explicaciones argumentales para encajar la realidad de los fae, una raza distinta de la humana (la Seerkind de Weaveworld, las fábulas de Fables, los monstruos de la serie de Grimm... ) que ha alimentado la imaginación de la humanidad durante mucho tiempo. Un nuevo género de criaturas que se subdivide en súcubos, hombres lobo, duendes de fuegos fatuos, el clásico enano, etc, etc...

Una humana y un montón de freaks ¡Fruitis, pioneros, va por vosotros!

Bo es una joven que ha estado viviendo al borde de la sociedad debido a sus poderes que podríamos llamar de seducción y de vampira psíquica (absorbe energía), que en arrebatos de hambre/líbido arrebata la vida de cuantos permanecen en su vida mucho tiempo. Conoce a Kenzi, una camaleónica y un poco alocada humana, a la que mantendrá a su lado y a Dyson, un policía fae un poco soso que acaba revelando su condición de hombre-lobo. Las facciones enfrentadas desde época immemorial de los faes intentan reclutarla para sus filas, pero Bo elige el camino alternativo de ir por libre junto con su amiga Kenzi. A partir de ahí, capítulos procedimentales al estilo Grimm o Supernatural con Bo resolviendo casos de faes díscolos/as que matan gente mientras recoge información de sus orígenes.

Anna Silk interpreta a Bo, la súcubo protagonista de la serie.

Kenzi, una ladrona humana interpretada por la actriz de origen lituano Ksenia Solo (¡vaya ojazos!) cuyas habilidades se resumen en ser avispada, simpática y hablar ruso con fluidez.

Dyson, un policía hombre lobo interpretado por Kris Holden-Ried (que un año más tarde también sería un hombre lobo en Underworld Awakening ), sigue la tradición del licántropo exhibicionista que luce su torso desnudo por todas partes (a lo Alcide o Jacob). Nada que ver con Silas Weir Mitchell en Grimm.

Una trama a priori interesante (aunque recuerda bastante a Underworld) pero que resulta inane por culpa de unos guionistas un poco pobres, la necesidad de contar toda la situación como si fuéramos tontos en el primer capítulo, sin dejar pie al misterio. Supernatural por ejemplo, con mayor o menor fortuna dejó el arco del misterio principal de la trama para desarrollar hasta la quinta temporada. Peca también de una necesidad excesiva de tratar a los monstruos, que eso es lo que son, de una manera demasiado científica y/o biólogica y no con el embrujo mágico que debería tener. Por supuesto, nos comemos transgresiones del canon con una súcubo a la que quizás le falta rezumar sexualidad a tiempo completo. En realidad, este cambio es necesario para dar algo de profundidad a la protagonista. Es refrescante la naturalidad con la que se toma el sexo en la serie, así como las diferentes opciones sexuales de los personajes (Bo es bisexual). No es una serie erótica vaya, aunque, para mí, el único tratamiento brillante de un súcubo no erótico ha sido el de Fall-From-Grace en Planescape Torment.

Dicho esto la serie tiene cierto interés. Los personajes tienen más fuerza y son más carismáticos que en series como Grimm o The Dresden Files. Entre otros detalles, resalta no ya que el protagonista principal sea femenino (Bo), sino que su compinche también es una mujer, formando un tándem femenino que hasta puede dar lugar a refrescante subtexto lésbico (tela que la invitación de Bo a Kenzi para entrar en el mundo de lo fantástico sea Do you like milkshake? jejeje) en una relación de amistad muy original. Le faltan tetas y valores de producción para compararse a True Blood, pero tampoco es que las últimas temporadas de la serie de la HBO haya sido descollantes. Es de agradecer que hasta la fecha la relación de Dyson y Bo no parece tan insoportable como el odioso romance entre Sookie y Bill y que la incipiente relación entre Bo y Lauren, la doctora de la serie, pueda hacer de contrapeso.

Como curiosidad reseñar que Emmanuelle Vaugier, actriz que ha salido en un montón de frikadas del estilo que este blog ha presenciado (Smallville, Supernatural, Andromeda, ¡¡House of the Dead 2!!...) tiene un papel como jefa de los faes oscuros, Morrigan.

Aquí la tenéis.

En definitiva Lost Girl es una serie sobrenatural similar en cierto modo a Grimm, The Gates, The Dresden Files, True Blood o Supernatural. que te atrapará en función de si te parecen interesantes las 2 protagonistas en una trama procedimental de fantasía y al potencial triángulo amoroso entre Bo, Lauren y Dyson. No te atraerá desde luego por giros del guión brillantes ni una ambientación fascinante.

Fichas de la película:

Lost Girl at imdb.com

Lost Girl en FilmAffinity

Reseña: Todd and the Book of Pure Evil (2010) (Serie de TV)

2012-02-09T01:42:00.001+01:00

Tiempo ha pasado ya desde Buffy Cazavampiros, la serie de televisión de Joss Whedon que trataba las aventuras de una joven cazadora de vampiros en un instituto de Sunnydale. Con un gran seguimiento popular y un fandom detrás enorme, basando su éxito en el carisma de los personajes y su tono ligero de comedia, es la serie de referencia dentro de la fantasía juvenil.

Todd and the Book of Pure Evil persigue objetivos parecidos. Esta serie de televisión canadiense estrenada en el 2010, enclavada también en el ámbito del terror adolescente, es más chabacana y autoparódica. Cada temporada narra, de manera casi estrictamente procedimental (me atrevería a decir que provocadoramente procedimental) las luchas de un grupo de adolescentes "marginados" contra el típico monster of the week, que en este caso es el personaje que ha dejado trastornado el Book of Pure Evil, un tomo al más puro estilo Necronomicon, que (Oh, ¡vaya spoiler!) se les escapa volando a nuestros héroes al final de cada capítulo. Sí, ciertamente la trama de cada capítulo parte de una premisa bien sencilla, que a mí me gusta comparar a la primera temporada de Smallville, cambiando la Kryptonita por el libro y a Tom Welling por una panda de metaleros y geeks.

Ahhh, la búsqueda del Book of Pure Evil, el mcguffin conductor de cada capítulo de la serie. No se puede tomar en serio.

El protagonista de la serie es Todd Smith, un adolescente metalhead, cuyo único interés es fumar marihuana con su amigo de la infancia Curtis (con un brazo protésico). Ambos formarán un grupo para encontrar el susodicho tomo maligno que da nombre a la serie junto a Jenny Kolinski (la tía buena del grupo e interés sentimental de Todd) y Hannah, la clásica alumna empollona y marginada. Por otra parte, Chris Leavins encarna al personaje más brillante de la serie, el profesor encargado de la tutoría y orientación de los alumnos, Atticus Jr., que es la nota discordante que pretende conseguir el tomo maligno con fines satánicos.

Los protagonistas de la serie: Hannah, Todd, Curtis, Jenny y Atticus, de izquierda a derecha.

En la serie aparece una cara conocida como la de Jason Mewes (¡Sí, el Jay de Jay y Bob el Silencioso!), interpretándose en esencia a sí mismo en un papel de celador. Jimmy, que así se llama el personaje, funcionará como mentor de Todd, parodiando la figura de Obi Wan Kenobi y tantos otros maestros del héroe. También otros personajes recurrentes son el trío de metaleros, un grupo de desechos sociales altamente crípticos y misteriosos que indicarán "otro" camino a seguir a Todd.

Loser!

Al ser una comedia gore de estilo slapstick, entre los "monstruos del capítulo" habrá desde unos rockeros zombies a un pene gigante, pasando por una pareja de hermanas lesbianas incestuosas, un bebé que no para de crecer, o un homúnculo de Todd. Todos ellos causados por los deseos de encajar en la sociedad de alguno de los alumnos de Crowley High (así se llama el instituto, sí). La mínima trama referente al arco de las dos temporadas es la que protagoniza Todd, que debe luchar contra el destino, que profetiza que Todd es una especie de Anticristo que, usando el poder del libro, traerá el fin del mundo.

El símbolo y la mascota del instituto, Jejeje.

No es tanto la finura del humor en los diálogos, que suele frecuentar de manera tontorrona y adolescente (no podía ser de otra manera) la marihuana y el sexo, sino más bien el ritmo y la propia gracia de las situaciones que se presentan, los que hacen que cada uno de los capítulos de 22 minutos se pasen enseguida.Y así transcurre la serie por sus dos temporadas emitidas, recorriendo todo cliché del cine de terror con mayor o menor fortuna e incorporando dosis de gore absurdo. Entre los capítulos de un nivel de interés mayor se encuentran los que parodian los viajes en el tiempo y el futuro distópico, o los juegos de rol, y sobretodo los 2 capítulos musicales de la serie, que son ciertamente hilarantes.

El líder de la secta satánica

Como curiosidad, reseñamos la actuación de Julian Richings, que encarnó de manera tan carismática a La Muerte en la quinta temporada de Supernatural, interpretando aquí de manera misteriosa un pequeño pero recurrente papel a los largo de la serie, el líder satánico encapuchado. En realidad el rol de la secta satánica en la serie es muy similar al de "El Tribunal" en Metalocalypse.

Entendiéndola como una comedia simple y para pasar el rato, para mí machaca a cualquier serie de terror similar, aunque para gustos un poco más exigentes, es cierto que desprende una simpleza adolescente que, si no eres capaz de entender también como parodia, puede atragantarse.

Fichas de la película:

Todd and the Book of Pure Evil at imdb.com

Todd and the Book of Pure Evil en FilmAffinity

Reseña: Neon Maniacs (1986)

2012-02-05T15:03:00.000+01:00

"When the world is ruled by violence

and the soul of mankind fades,

the children's path shall be darkened

by the shadows of the neon maniacs".

Con este prefacio, lo lógico es pensar una película oscura y relativamente seria, pero nada más lejos de la realidad. Se podría hablar de la horrorosa dirección de actores, del poco gore que tiene, de un maquillaje gracioso, pero todo acaba y empieza en lo absurdo de la trama.

La inconfundible silueta del Golden Gate nos alerta de que la película está ambientada en la Bahía de San Francisco (Al igual que The Room y que Birdemic, ¿Casualidad? ¡Ninguna!).

El argumento no tiene ninguna explicación. Y cuando digo ninguna es ninguna. ¿De dónde vienen los Neon Maniacs? ¿Por qué razón matan? ¿Cómo encuentran a sus objetivos? ¿Por qué viven debajo del Golden Gate de San Francisco? ¿Por qué tienen el agua como punto débil? ¿Cómo es posible que un policía se entretenga tanto viendo unos pájaros muertos en un parque para que se le haga de noche? ¿Por qué el metro de San Francisco está vacío? ¿Por qué? ¿Por qué una mujer de veintitantos parece interpretar a una niña de 12 años? ¿POR QUÉ?

Parafraseando a Slayer: It's raining blood, hallelujah, it's raining blood!

Los villanos son muy similares a los cenobitas de Hellraiser (en concreto a Chatterer y a Butterball). Hay que reseñar, sin embargo, que la película es un año anterior al estreno de Hellraiser (1987) y es del mismo año que The Hellbound Heart, la novela corta en la que está basada la película de Clive Barker, así que tenemos que reconocer que no es una copia directa, sino que más bien parece un prólogo chusco para la estética de Hellraiser (1987) y de Nightbreed (1990). Pero para que no quede ninguna duda: provocan más risas que pavor. Eso sí, en vez de cuatro son una heterogénea banda de doce "apóstoles", incluyendo un maníaco simiesco, un samurai, un ahorcador, un cirujano maníaco, un ballestero, un loco con un hacha, un indio, un dinosaurio cíclope, etc, etc, etc...

Todos los maníacos en una imagen.

En definitiva, los responsables de esta película son acérrimos seguidores de la máxima: "El guión y el argumento son para débiles". Es mala como un dolor de muelas pero entretiene, y, vista a través del prisma del tiempo, no deja de ser un tronchante arquetipo de lo que fue una época, los ochenta, para el género de terror. Cine estúpido para disfrutar sin prejuicios (aunque es mucho más fácil con un par de lobotomías encima) en el que se destaca como curiosidad uno de los primeros papeles de la carrera de Andrew Divoff (villano principal en las 2 primeras películas de la saga Wishmaster y Mikhail Bakunin en Perdidos) como uno de los maníacos. Y para rematar la faena, una batalla de bandas musicales con hair metal y baladas moñas en liza y un final bien flojo que deja abierto todo a una secuela que (¡SORPRESA!) jamás llegó a ser filmada. Si te gustan las películas malas, aquí hay donde rascar.

La Era del Hombre ha pasado, La Era del Hair Metal ha llegado.

Por si queréis adquirir la versión en DVD de Neon Maniacs, sabed mis amigos que anda por alrededor de los cuarenta y pico dólares. This is cult!

Fichas de la película:

Neon Maniacs at imdb.com

Neon Maniacs en FilmAffinity

Reseña: Rękopis znaleziony w Saragossie (El Manuscrito encontrado en Zaragoza) (1965)

2012-01-30T02:32:00.000+01:00

Esta joyita del cine polaco de los 60 está basada en el libro romántico-fantástico del mismo nombre. Escrita por Jan Potocki a caballo entre el s. XVIII y XIX, esta novela está considerada como uno de los libros clave de la literatura gótica.

Alfonse con las princesas moriscas, Emina y Zibelda, que comparten su amor.

La historia trata de la narración de las aventuras del capitán Alfonse Van Worden, un oficial de la Guardia Valona que debe cruzar Sierra Morena para llegar a Madrid. Hace noche en Venta Quemada, en un lugar cerca de donde han ahorcado a unos bandidos. No es más que una excusa para tejer una red de historias dentro de historias (al más puro estilo de Las Mil y Una Noches), con más capas que las cebollas. Mágico el cómo, mediante el simple hecho de unos personajes que se reúnen a contarse historias, podemos disfrutar de un esquema narrativo profundamente no lineal, que llega incluso a perder al espectador, con los entremezclamientos entre todos los niveles de relatos orales.

Un plano bastante tétrico que refleja la cuidada fotografía de exteriores

A todo esto le añadimos una magnífica fotografía en blanco y negro, que retrata con un tono mágico y onírico la Sierra Morena del s.XVIII. Una España con doncellas moriscas exiliadas, gitanos, inquisidores, cabalistas, mendigos, matemáticos y ahorcados que la obra pictoriza en una clave casi surrealista con grandes dosis de humor y de erotismo. No deja de ser bizarro pero a la vez fascinante el desfile de actores del país de Europa del Este interpretando a figuras de la España Romántica en su idioma, dejando, eso sí, los topónimos en un genuino y auténtico español. Un clásico del cine fantástico que no decae en ningún momento, a pesar de su duración de 3 horas. Como curiosidad, esta película está entre las favoritas de muchos cineastas y artistas como Jerry Garcia, (el líder de Grateful Dead) Martin Scorsese y Francis Ford Coppola (estos 3 financiaron la restauración del fin y la salida a DVD) y del escritor Neil Gaiman, que ha introducido al nombre de la propia película como guiño en varios libros, como American Gods.

Fichas de la Película:

The Saragossa Manuscript at imdb.com

El Manuscrito encontrado en Zaragoza en FilmAffinity.com

Reseña: Waxwork II Lost in Time (1992)

2012-01-28T01:53:00.000+01:00

Allá por el año 1988 se rodó una película llamada Waxwork en la que un grupo de jóvenes se tenía que enfrentar a las múltiples caras del terror en un juego a vida o muerte en el interior de un museo de cera. Como suelen decir por ahí, las historias nunca empiezan y nunca acaban... sobretodo si sobrevive una maligna mano desmembrada a los acontecimientos. Esa no es nuestra historia, nosotros vamos a hablar de su secuela, Waxwork II, dirigida también por el gran Anthony Hickox en 1992.

Y gracias a mí... ¡tendréis secuela! (Y todo parecido a la mano de Ash en Evil Dead 2 es totalmente inintencionado).

Waxwork II Lost in Time enlaza argumentalmente con la primera película a través de la susodicha mano. Los primeros minutos de la película son los únicos que parecen propios de una película de terror, pues tras entrar los dos protagonistas, Mark y Sarah (la actriz que la interpreta cambia con respecto a la primera parte) a través de una puerta dimensional es imposible tomarse la película en serio. Para empezar, el motivo que empuja a la pareja a saltar a lo desconocido a través del portal es la posibilidad de buscar evidencias que demuestren que Sarah es inocente del asesinato de su progenitor (¡efectuado por la mano!). Así de una manera sucesiva Mark y Sarah perpetran parodias de Alien (1979), The Haunting (1963), Godzilla (1954), Jack el Destripador, Frankenstein, Nosferatu (1922, ¡MUDA Y EN BLANCO Y NEGRO!), e incluso de The Dawn of the Dead (1978, de George Romero), y muchos easter eggs que iremos comentando más adelante. En cualquier caso, hay que reconocer a esta película cierto valor creativo, pues es anterior a The Army of Darkness (1992), al piloto fallido de Doorways (1993) o a la serie de Sliders (1995), con temas similares de viaje a mundos alternativos, que salieron más tarde.

Y este es el portal al mundo paralelo de... Cartagra.

¿Qué tenemos a partir de allí?

La trama avanza sin mucha lógica interna hasta que en el último mundo deben enfrentarse a un malvado hechicero cambiaformas, que pretende hacerse con el poder en un reino medieval. Es decir, el clásico hilo argumental de viaje de ida y vuelta a un mundo fantástico y nuevo por parte de los protagonistas, en clave de parodia u homenaje a infinidad de películas del género. Viajando en el tiempo y en el espacio, visitan diferentes épocas y lugares (que no dejan de ser diferentes facetas del universo de Cartagra), en los que en cada uno se realiza un particular homenaje a una película conocida. Waxwork II estructuralmente es extraña y no resulta muy orgánico la duración de la parte asociada al mundo medieval con respecto al resto, pero no se hace pesado, porque su interés es únicamente identificar las diferentes meta-referencias y pasar un buen rato.

Si veis muchas películas en el gif es porque, efectivamente, Waxwork II son infinidad de películas en 1.

¿Y qué más? ¡Los cameos! Tenemos minipapeles de gente famosa, como el genial correspondiente a Bruce Campbell, autoparodiándose a sí mismo, el de Drew Barrymore como víctima de Nosferatu, o el de Carradine (¡Kung fu!) en el rol de vagabundo que entrega la espada al héroe. El protagonista, Mark, es interpretado por Zach Galligan, un actor cuya carrera se vino para abajo tras una aparición prometedora en las películas de Gremlins 1 y 2.

Y, Niños, esta es la razón por la que Bruce Campbell vale más que todos vosotros juntos (por si no lo habéis percibido, es un homenaje al Caballero Negro de Monty Python y los Caballeros de la Mesa Cuadrada).

El cuervo, que no deja de ser un mentor reencarnado que aparece de manera totalmente deus ex-machina, nos deja una perlita en forma de frase de esta magnitud:

Let me try putting this in a more earthly way: Sarah and you have actually stumbled into God's Nintendo game.

FUCK YEAH!

El gore de la película realizado por Bob Keen, el responsable de los efectos en Hellraiser III o Nightbreed entre otras, resulta altamente exagerado y poco realista, perfecto para una película que se inclina claramente más por la vertiente de comedia y parodia que por la del terror puro y duro.

Sólo le faltaba mencionar a un saltamontes de pequeñas dimensiones. ¡Grande, David Carradine!

En definitiva, ridículamente bochornosa o ridículamente awesome. Como siempre decidís vosotros. Yo pasé un buen rato.

Fichas de la película:

Waxwork II: Lost in Time at imdb.com

Waxwork 2: El Misterio de los Agujeros Negros en FilmAffinity

Reseña: Dead Mary (2007)

2012-01-13T17:12:00.000+01:00

Dar la vueltas al mismo tema continuamente no otorga precisamente garantías de éxito a una película, si bien, bien desarrollada la idea, puede proporcionar un entretenimiento mínimo. No es el caso de Dead Mary, una película canadiense de terror que vuelve sobre la temática de los poseídos aislados en un emplazamiento aislado, que ya vemos en Demons, Evil Dead o Night of The Demon o mismamente en Demon Wind, ya reseñada en este sitio con anterioridad (Aquí). Chequeemos lo original del argumento: Kim y Matt son una pareja que acaba de romper, pero que pesa a todo se une a pasar un día de semana en una cabaña en los bosques junto a un grupo de amigos. La panda invoca el espíritu de una entidad sobrenatural repitiendo 3 veces Dead Mary delante de un espejo en la oscuridad (como en Candyman, una película indudablemente superior). A partir de ahí, serán poseídos uno a uno. ¿Novedoso, verdad? La primera parte de la película, previa a la invocación en el espejo es una desproporcionadamente larga y aburrida presentación y desarrollo de los personajes (que dura más de media hora), que no tiene nada de acción.

El único revenant con aspecto de zombi-poseído de la película

La construcción de la trama de esta producción canadiense es una amalgama de clichés del cine de terror, siendo no el menos flagrante de ellos las peripecias de un grupo de 7 jóvenes en una cabaña en el bosque. Como característica peculiar y no especialmente brillante, juega a dejar las cosas en la más absoluta ambigüedad. Falta explicación del funcionamiento de Dead Mary. Eso si se supone que es Dead Mary la responsable de lo que pasa en la cabaña, y no es un simple McGuffin para poner a todos los amiguetes a matarse entre sí. Que por poder, el ente maligno podían haber sido unos porros en mal estado o una invasión extraterrestre, de lo nulamente explicada que está la mecánica sobrenatural de las posesiones. Contribuye más al desconcierto argumental el detalle de que el grupo de jóvenes está recordando continuamente que un tal Ted, el amigo que organizó el plan de fin de semana, está por llegar. Y no llega. ¿Hilo argumental sin cerrar, cortina de humo?

Una más que correcta fotografía y un director empeñado en jugar con una profundidad de campo pequeña en multitud de planos, hacen de Dead Mary una película que se destaca en el aspecto técnico bien por encima del cine de terror de serie B. A la película le falta gore. Varias muertes se producen fuera de pantalla, poniendo en relieve uno de las características más odiosas de la película: numerosos fundidos a negro que saltan el tiempo narrativo como recurso para crear intriga. La intriga que se crea uno al preguntar qué coño ha pasado. Pero eso no creo que haga a la película brillante.

Lo más erótico de la película. Ya estáis avisados.

En definitiva un totum revolutum de clichés del cine de terror caracterizado por lo inconexo de su argumento y por la ausencia de gore y desnudos que por lo menos amenizan normalmente este tipo de producciones.

Reseña: Wizards Of The Demon Sword (1991)

2012-01-02T13:11:00.001+01:00

Hoy os hablaremos de Wizards Of The Demon Sword. WOTDS es una exploitation del género de aventuras y espada y brujería, popularizado en los 80 por la saga de películas de Conan, la cual trajo como consecuencia una legión de filmes de bajo presupuesto aparecidos a su rebufo que infestaron las carteleras de medio mundo. En este blog somos unos fieles seguidores de toda esta caspa barbárica. WOTDS es sin embargo ya uno de los últimos coletazos de esta ola, ya que fue filmada en 1991. La peli además… ¡es de TROMA!. Lo tiene todo: Conanploitation + Tromada. Con estas premisas de partida, junto a una muy pajeable nota media de 1’9 en imdb.com, hace que todo apunte a un cagarro de lo más divertido.

Lloyd Kauffman vendiéndonos el DVD tras los créditos finales.

Roger Corman en los agradecimientos. Toda una declaración de intenciones.

El director es el mismísimo Fred Olen Ray. Todo un viejo lobo de mar, este hombre tiene ya una dilatada reputación en crear mierda de la nada. O nada de la mierda. Da igual. Tiene nuestro genuino sello de aprobación. Blake Bahner y una a ratos muy apetitosa Heidi Paine interpretan respectivamente a Thane y Melina, los protas de la peli.

-"Hola, me llamo Melina y digievoluciono con mi cuero negro mágico de +30 a la follabilidad".

Blake Bahner es un actor bastante poco conocido, pero que casualmente tuvo un papel en la "parcialmente homónima" Wizards Of The Lost Kingdom II, en el rol de Erman, bastante semejante al que se calzaría como Thane en WOTDS dos años más tarde. Además, para más inri, esta peli fue casualmente grabada con los mismos decorados, como atestiguan las imágenes a continuación.

Blake Bahner dándose el lote con Lana Clarkson en WOTLK2.

Déjà vu de Blake Bahner en WOTDS: "Yo ya he estado aquí!, ¡y en mejor compañía!"

El entramado básico de personajes y desarrollo de la acción es de lo más arquetípico y revisitado. Joven héroe rescata a bella dama y emprende misión para derrotar a malo maloso con ínfulas de poder ilimitado que necesita sangre de una virgen para completar sus rituales demoníacos. Innovador. Lo nunca visto. Brillante. Digno de haber sido escrito por Lucía Etxebarría, vaya.

[Thane] -“I thrive on danger. I'm a warrior, when other men shriek on fear I right for my sword drowned in a mighty warrior cry. GUAARJJ”

[Melina] - "....".

El film sigue la estructura clásica de este tipo de películas, en la que los protagonistas a lo largo de su odisea en busca del McGuffin de rigor, en este caso la todopoderosa daga de Aktar, van teniendo diversos encuentros con una serie de pintorescos y variopintos personajes secundarios.

"Soy el viejo borracho y senil del que toda aventura precisa".

La película tiene reminiscencias de nuestra bienamada Deathstalker 2, en base principalmente a su tono paródico. Pero… es mucho más cutre. El vestuario es más bien pobre, las luchas parecen peleas de patio de colegio entre “niños especiales” y los actores parecen por momentos reírse de sí mismos. Si has llegado hasta aquí y no sabías en qué te estabas metiendo, es hora de que te des media vuelta, esta película no hace prisioneros.

Gratuitous nippleshots are always welcome! Sex, tits and rock & roll!

¿Qué más, qué más? Pues WOTDS cuenta inclusive con unos simpatiquísimos y PARA NADA forzados efectos de Stop-Motion que incluyen a tiranosaurus y otros infrasaurios de plastilina. Alivio cómico en una comedia… ehmm… ¡no era necesario, rufianes!.

[Thane] -“I have slain many dragons such as these in my day”.

[Melina] -“I am impressed”.

Como nota adicional, el dvdrip que encontré en los internetes estaba, como es lógico, en V.O y no conseguí encontrar subtítulo ninguno en la red. En cualquier caso el inglés es muy de andar por casa y se entiende con claridad suprema. Tan captable y entendible es, que incluso me molesté en hacer unos subtítulos, así que si alguno os animáis a verla y necesitáis un poco de apoyo, no dudéis en pedirlos.

Fichas de la película:

Wizards of the Demon Sword at imdb.com

Wizards of the Demon Sword en FIlmAffinity

Reseña: Aberration (1997)

2011-12-30T23:38:00.000+01:00

Aberration dista mucho de ser una aberración. Filmada en 1997 en Nueva Zelanda, esta producción, que tiene un aroma ciertamente añejo más propia de películas de terror de finales de los ochenta, incluye a la actriz Pamela Gidley (a la que nosotros conocimos interpretando un papel secundario en Highway to Hell) interpretando a una chica que debe ser la encarnación de la monería noventera, con ese pelo teñido a medias entre rosa y rubio decolorado y ese simpático gatito como mascota. Las premisas de Aberration son simples. Amy es una misteriosa joven que se retira con su gatito a la cabaña de la familia en un paraje perdido en la montaña. Chica de ciudad, adecentará el abandonado chamizo en la medida de lo posible, siendo a la vez testigo de inquietantes indicios de algún tipo de alimaña, que acaban culminando en la muerte del gatito. En sus múltiples visitas a la tienda de ferretería (y de todo) del pueblo, conocerá a Marshall (interpretado por Simon Bossell), un biólogo que hace trabajo de campo estudiando la fauna local y que no deja de mosconearla. Ambos quedarán atrapados en la cabaña en medio de un temporal de nieve, y juntos se enfrentarán a los geckos mutantes asesinos que amenazan su tranquilidad y su propia existencia.

En efecto, monería noventera all the way.

A medida que avanza la película desfilan 3 personajes secundarios más (a la par que se descubre por qué Amy no es trigo limpio), pero se hace patente que los que jugarán a un juego de supervivencia extrema con esos pequeños reptiles demoníacos serán ella y el científico.

You've dissapointed me so much

En el sprint final, Marshall, poniéndose a la altura de las circunstancias, se vuelve un maníaco badass, dejando algunas frases para el recuerdo y es el que se enfrentará a la oleada final de reptiles, obteniendo el protagonismo principal que le cede Amy. La película es breve, no tiene ningún desnudo (será cosa de la ambientación invernal) pero la metodología de ataque de las lagartijas sí deja el tono gore necesario para sostener la acción junto a algunas explosiones.

Así es el gore de lagartijas.

Los geckos: Aberraciones mutantes surgidas seguramente de un pozo de material radioactivo, tienen dientes, escupen saliva ácida y (cómo no) aprenden muy deprisa. From zero to near human in 20 minutes. Se reproducen como si no hubiera un mañana y acaban teniendo hasta la capacidad de comunicación casi verbal. Las explicaciones de su origen están desaparecidas en combate. El argumento es para débiles. Eso sí, no dejan de ser lagartijas un poco grandes, aunque capaces de auténticos trabajitos gore en unos pocos instantes. ¿Ridículas? ¿Fascinantes? Ese juicio lo dejamos para los lectores del blog.

Lagartijus Magnificus Asesinus

La música resulta sorprendente para el tipo de película que es Aberration, incorporando una banda sonora con algunos éxitos del pop-rock noventero como Walk this World, de Heather Nova. Anticuada por los efectos para los reptiles, que son muñecos/marionetas un poco revenidos, es una película de monstruos perfecta para ver un domingo por la tarde.

Fichas de la Película:

Aberration at imdb.com

Reseña: Demon Wind (1990)

2011-12-21T12:41:00.000+01:00

Una película de demonios zombificados con patadas giratorias por doquier hecha con 300.000$ tiene que molar, ¿no? En base a la respuesta que contestamos procedimos a realizar esta review de Demon Wind (Viento del Infierno).

Y en principio no habría que disir nada más. Si no te la hemos vendido ya con esto, no eres de los nuestros.

La peli, dirigida por un no muy conocido Charles Philip Moore en 1990, presenta a la vista del ojo poco entrenado un nivel de truño en plan de la podía haber cagado esta mañana. Se agradece que para el presupuesto que tiene, hagan uso de algunos efectos "especiales". La película pasa sin ningún problema como un sucedáneo barato de Evil Dead o de The Night of the Demon. En cuanto a planos y cinematografía, Demon Wind es, de nuevo, más que correcta para los dineros con los que se produjo.

Un joven, Corey, tiene unos sueños que le indican que debe volver a la granja de sus ancestros, para encontrar respuestas que le cuenten quién es en realidad. Decide ir con su novia Elaine y 3 parejas más en plan escapada de fin de semana. No todo marcha cómo lo esperarían y tras varios presagios bastante lame (para empezar el clásico abuelo de pueblo que les advierte de que no vayan a la casa) de que lo horrible está por llegar, la alegre banda se verá inmersa en un infierno gore de zombies y demonios pustulentos, que rezuman el liquidillo que a nosotros nos gusta (¡Al más puro estilo de Night of the Demons!). Por supuesto, no se puede esperar que una banda de adolescentes estúpidos en una película estúpida realice algo inteligente, ¿verdad? No lo harán. Demon Wind tiene, sin embargo, multitud de escenas, que podemos considerar bonus tracks, que la convierten en mucho más ridícula y especial que tu típica película de zombis promedio. Los diálogos, por supuesto de manera involuntaria, están hechos del material del que están hechas las risas.

La pandilla, junto a la niebla que debería haber dado nombre a la película... Si se hubiera titulado correctamente como Demon Fog (Niebla del Demonio) en vez de Demon Wind.

Algunos personajes de la banda que acompaña a Corey son bastante pintorescos. A saber, aparte del relleno, está una pareja fundamentada en los principios más incólumes del machismo tradicional (Dell y Terri). También tenemos al dúo de magos de Chuck (¡maestro de kung fu!) y Stacy, con tensión homoérotica incluida. El trolleo de Chuck a Dell es brutal, con la escena de la presentación y con el truco de Chuck de hacer aparecer una paloma que le caga encima al segundo.

Hola, soy Chuck, una mezcla de Jared Padalecki y Kevin Bacon, practicante de la magia y el Kungfu. Me has ofendido, prepárate a morir.

Corey tiene que tener un hándicap intelectual muy grande para, después de todos presagios, quedarse a dormir en la casa de las narices, ¿no? Quiero decir: después de que un viejo los advierta, de ver un esqueleto crucificado que se mueve, de que un cuchillo telequinético casi le mate, de traspasar una puerta mágica, de sufrir los temblores de toda la casa, de ver los cadáveres de sus familiares, de que una niebla diabólica los teletransporte, de presenciar la combustión espontánea de la chimenea y de que los coches no funcionen. Con todo eso además de sufrir la primera muerte en el grupo (la de Bonny) Corey demuestra una total falta de empatía y un retraso mental considerable porque afirma que, por ahora, "sólo pretendían asustarlos" (Sic).

Para encauzar el épico desarrollo de los acontecimientos empiezan a aparecer poseídos por todas partes, a pesar de que el emplazamiento de la casa era bastante tranquilo a priori. Aparecen unas dagas muy cutres que sirven para acabar con los zombis y un libro de hechizos. La película no goza de muchos desnudos femeninos, pero nunca puede faltar una visión de unos buenos pechos (por lo menos si queremos ser benévolos a la hora de juzgar la obra). Así que aquí lo detallamos:

El único, random, inevitable y agradecido breast-shot de la película.

El kung fu nos hará libres.

Empieza, cómo no, a morir gente a diestro y siniestro (incluso aparece una nueva pareja más, amiga de Corey, a medio metraje, sólo para dar más material para las muertes gores).

¡Zombies poseídos! O algo así.

Los giros argumentales en la última parte de la peli son bastante estúpidos, con el prota sufriendo una transformación en un extraterrestre de Alien Nación, el clásico ritual para expulsar al demonio y una reversión a la postre fútil del cliché de todo era un sueño (¡anda, todo fue un sueño, pues ya no lo era!) tan genial como inocuo en la trama.

¿Pero por qué, Corey, por quéeeeeeeee?

En esta parte, el demonio Jefe Final (sí, el monstruo que ilustramos a continuación en la siguiente captura) se presenta con un ¿A qué soy guapo? a Corey y Elaine en un alarde bien de autoestima o bien de un sentido del sarcasmo brillante. El final deja abierto la trama a una secuela, que por supuesto no se llegó a filmar.

¿A qué soy guapo? - ¡Me lo has quitado de la punta de la lengua!

En definitiva, para el paupérrimo presupuesto con el que contaba, Demon Wind se eleva por encima de filmes similares de la época y toma cierto carácter de culto dentro del cine de serie B ochentero. Eso sí, si quieres ver un producto más conseguido y menos mofas, echa un ojo a Evil Dead 2.

Por cierto, la respuesta a la pregunta inicial de la entrada es que a mí SÍ me moló.

Fichas de la película:

Demon Wind at imdb.com

Demon Wind en Filmaffinity

Puntuación:

*4 zurullos*

Reseña: Night Train To Terror (1985)

2011-12-19T13:29:00.000+01:00

Hoy les vamos a hablar de unapelícula bastante especial. ¿En base a qué tachamos a estas alturas en esta web a unfilme de "especial"? Señores yseñoras, "Night Train To Terror", a.k.a. NTTT, esel batiburrillo más infernal en cuanto a coherencia narrativa que un servidor ha tenido el placer de consumirdesde "Ragewar - The Dungeonmaster", también analizada en la web y estrenada en USA sólo tres meses antes. Al fin y al cabo NTTT está acreditada a un total de 5 directores. Hmmm. "Sólo" dos menos que Ragewar. Da que pensar.

La peli está estructurada entorno a un animado coloquio entre Dios y Lucifer, que tiene lugar mientras ambos disfrutan de untrayecto en tren, llamado “El Expreso Celestial” por uno y “El Cañón de Satanás”por el otro, en el que se dedican a jugar con las almas de sus fieles cual partidade póker.

Satanás: "A mi manera es más divertido. Les ofrezco el adulterio, el alcohol, el tabaco, la cocaína, la codicia, la violación, la guerra... Cosas divertidas. Por eso está usted perdiendo adeptos".

Dios: "Usted les ofrece un viaje en la Tierra. En cambio mi camino es eterno".

En realidad la película está formada por tres relatos totalmenteindependientes, a los que se suman la cháchara maniquea entre nuestros dosanfitriones y una serie de actuaciones y bailes músico-horteriles de un grupo deuna ochentosidad alérgica, que viajan enel tren junto al Dúo Sacapuntas. Estos números musicales ejercen de aliviodramático a lo largo del metraje.

"Dance, dance with me"... "everybody’s got something to do, everybody but you"

Resumiremos lo ecléctico ydisfuncional de la trama en esta nube de tags que podemos chequear en la hora y media demetraje: tetas, explotación sexual, compra-venta de cadáveres, experimentaciónmédica extrema, violaciones, amor a primera vista a través de un vídeo porno,grupos cultistas, monjas poseídas, teología para párvulos, tetas, Jimi Hendrix, escarabajosnegros asesinos, tetas, sillas eléctricas, nazis, breakdance, genocidio, decapitaciones, paraciencia,ubres, lobotomización, reliquias religiosas, matones-gladiadores, pezones, vida eterna, ruleta rusa, nihilismoexistencialista de botellón, arácnidos gigantes, tetas, gore barato del que teescupe a la cara, péndulos mortales, desmonte del mito de Jesús, esvásticas, clichéde “El Elegido”, gólems demoníacos, ¿HE DICHO YA TETAS?.

¡¡TETAS!!

-"¿Quieres que comamos fuera?" -"Hay comida de sobra en casa".

¡¡YO TAMBIÉN QUIERO UNA NOVIA ASÍ!!

Como rostros conocidos destacamos el papel de inspector de policía de Cameron Mitchell, que un par de años después participaría en uno de los bodrios favoritos de esta web, Deadly Prey. También aparece interpretando a dos personajes a lo largo del filme Richard Moll, actor de voz con cierto renombre, que se ha especializado en papeles de villano y que se calzó el rol del demonio Mestema en… adivinen… ¡Sí! ¡Dungeonmaster! ¿Casualidad? Ninguna.

“Propongo que construyamos una cultura sobre la premisa de que Dios está muerto. Por mi parte… nunca existió. Y si el dios cristiano está muerto, también lo están todos los demás. No existe un Ser Superior. Nosotros estamos solos”.

¿ME LO DICES O ME LO CUENTAS?

Cuando el último segundo del dvdrip llegue a su fin no podrássacarte el “everybody’s got something to do, everybody but you” de la cabeza.Quedas avisado. “Una puta mierda” es una expresión fabulosa y casualmente es laprimera que se te cruza por la cabeza después de ver este churro infame.

Fichas de la película:

Night Train To Terror at imdb.com
Night Train To Terror en FilmAffinity

Reseña: Strings (2004)

2011-12-18T02:52:00.000+01:00

Esta noche escribiré sobre Strings, una película danesa de fantasía llevada a cabo con marionetas, dirigida por Anders Rønnow Klarlund en 2004.

Su argumento lo hemos visto mil veces, una historia de venganza y traición especialmente similar a Hamlet, que se entremezcla con la no menos manida dinámica tipo Pocahontas (en las que por desconocimiento en principio se es hostil con un pueblo nativo y que sólo a través de la mezcla con la cultura nativa se podrá alcanzar la paz y la armonía). Son historias que han funcionado siempre en el cine, pero que llegados a estas alturas impiden a la película a llegar a lo sobresaliente, teniendo un desarrollo de la trama totalmente predecible. Tiene un gran aporte en cuanto a originalidad, sin embargo. Y no es más que la propia autoconsciencia en la historia del ser de las marionetas, que se incorpora de manera brillante. Por ejemplo, en la muerte de las marionetas cuando se les corta la cuerda de la cabeza, o en el tipo de construcciones en las que viven, en sus propias limitaciones de movimiento o en la introducción del mercadeo y trasplante forzoso de órganos (lo cual da un perfil aún más oscuro a la esclavitud). El gran mérito de la película es no pretender que las marionetas son seres humanos. Son figuras de madera movidas por cuerdas, y eso es parte integral de la mitología de este mundo mágico. El trabajo de los actores de voz en la versión inglesa es excelente (es muy notable el del conocido actor escocés James McAvoy como Hal) y ayuda mucho a obviar la inexpresividad (el único gesto facial es el abrir y cerrar los ojos) por defecto con la que cuentan estas marionetas. Junto con el juego de movimientos del titiritero, la música y la excelente iluminación, las voces contribuyen a dar sentimiento a los diálogos entre las rígidas marionetas. No soy para nada un experto del tema, pero el titiritero demuestra una habilidad excepcional para dar vida a las marionetas.

Bonita y romántica noche, ¡esta noche follas, Hal!

¡YEAH, SEXO ENTRE MARIONETAS!

La sinopsis del argumento es fácil de resumir. El Rey Kahro de Hebalon ha muerto por suicidio, dejando una nota que así lo atestigua. Hal, su hijo y heredero se decide, animado y engañado por Nezo (que ha destruido la nota escrita por Kahro), a buscar la venganza por la muerte de su padre contra el pueblo rival, los Zeriths. "Vestido" como un común, emprende la misión acompañado por Erito unos de los mejores guerreros del reino, dejando a su hermana Jhinna en una difícil situación en una corte llena de conspiradores (Nezo y su segundo Ghrak). En un campamento Zerith, Hal conocerá más de cerca al enemigo (en concreto a Zita, una atractiva marioneta) e irá descubriendo que las cosas no son como parecen.

Hal, el orgulloso príncipe heredero de Hebelon y protagonista de la historia.

Nezo, el conspirador y malo maloso de la historia.

Erito, el mejor guerrero de Hebelon y guardaespaldas de Hal en su búsqueda.

Jhinna, la hermana de Hal.

Artística y cinematográficamente los decorados y escenarios donde se da vida al mundo de Hebelon son estéticamente sobresalientes y de una belleza suprema. Strings no es una película para niños. Un tono lo suficientemente oscuro, junto con las numerosas muertes de marionetas, hace que no esté pensada para los más jóvenes de la casa. Strings tiene, de hecho, como problema de que no tiene un nicho de público claro al que estar dirigida. Existen situaciones y planos que parecen un homenaje directo a la Guerra de las Galaxias. Encontradlos en el Film. Yo he visto los guiños a Star Wars de cuando Luke consigue una mano nueva, de cuando es atrapado por el Wampa en Hoth y de cómo nace Darth Vader.

A la Luke cuando recupera su mano trasquilada en ese mítico encuentro en Bespin en el Imperio Contraataca.

Exactamente igual a cuando Luke es atrapado por el Wampa en Hoth, también en El Imperio Contraataca.

El "renacimiento" de Darth Vader en el Episodio III: La Venganza de los Sith y el de Ghark en Strings.

Como curiosidad, indicamos que el director tenía por lo visto una motivación política detrás de la película, puesto que realizó declaraciones que revelaban que realizó la película para mostrar cómo reaccionó Estados Unidos a los atentados terroristas del 11-S.

Fichas de la película:

Strings at imdb.com

Strings en Filmaffinity

Las mejores películas de 2011. Las peores películas de 2011.

2011-12-15T12:50:00.000+01:00

En estas fechas toca hacerse acopio de paciencia y perpetrar el clásico top de películas para el año correspondiente. Lo mejor del año 2011. Lo hemos visto en todas partes. Aprovechando la vorágine de las nominaciones a los Globos de Oro, nosotros optamos por hacer una lista global con todas la películas que hemos visto estrenadas este año y ordenarlas empezando por la mejor y acabando por la peor. Así, también podemos considerar esta lista como la de las peores películas del año 2011, indexadas de manera inversa. En Vermin in the Attic siempre prima la versatilidad. Quién no se consuela es porque no quiere.

1) Rango (dirigida por Gore Verbinski) 7/10
Animación con estilo y genial trabajo de voz que da lugar a la odisea psicódélica de una lagartija en el Desierto de Mojave. Es una película cuyos puntos fuertes son relativamente adultos y/o no disfrutados por los nenes y esos son los motivos por los que no ha funcionado muy allá en taquilla. Multitud de guiños cinematográficos pueblan Rango.

2) Drive (dirigida por Nicolas Winding Refn) 7/10

Con un guión sencillo y sin aspavientos Refn da una lección de cómo crear una atmósfera a través de silencios. Cine negro moderno con aroma añejo. Un ritmo lento y sosegado sumado a la magistral banda sonora, sin olvidar la sólida interpretación de Gosling, son las claves de la película.

3) X-Men: Primera Generación (X-Men First Class) (dirigida por Matthew Vaughn) 6/10

Explosiva y entretenida vuelta de los mutantes a la gran pantalla, en este reboot en el que sobresale la interpretación de la pareja formada por Michael Fassbender y James McAvoy.

4) Hobo with a Shotgun (dirigida por Jason Eisener) 6/10

Entretenido festival gore que rinde homenaje al género, con unos efectos en las mutilaciones filmados a la vieja escuela. No es apta para todos los puntos por alguna provocadora secuencia que muchos se tomarán bastante mal ¡Rutger Hauer, eres nuestro ídolo!

5) Paul (dirigida por Greg Mottola) 6/10

Divertida y liviana comedia de extraterrestres protagonizada por la genial pareja de Simon Pegg y Nick Frost. Con un humor algo plano, no está a la altura de Shaun of the Dead o Hot Fuzz, pero se disfruta si desconectas el chip.

6) Melancholia (Lars Von Trier) 6/10

Lars vuelve a intentar provocar con este filme experimental, con una dirección de actores muy cuidada y una fotografía fascinante. Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg lideran una trama apocalíptica en la que impera el mal rollo.

7) Attack the Block (dirigida por Joe Cornish) 6/10
Declaración de intenciones y originalidad por parte de Joe Cornish en su primer filme: ¿Pandillas callejeras y una invasión alienígena? Parece una versión británica, retorcida y nada inocente de Super 8.

8) El origen del Planeta de los Simios (The Rise of the planet of the Apes) (dirigida por Ruper Wyatt) (6/10)

Entretenido filme que, en forma de precuela, intenta dar explicación a la película del Planeta de los simios de 1968. Falla sin embargo en dotar a la trama de mayor profundidad en el mensaje, desvirtuando además el significado de la película original. A destacar el papel de Andy Serkis en la caracterización del mono Caesar, germen de la rebelión.

9) Thor (dirigida por Kenneth Branagh) 6/10
Ambicioso y épico proyecto de Marvel, para llevar al cine las historias del Dios del Trueno. Los personajes se resienten de un guión relativamente acartonado y de una trama insípida en la Tierra.. ¡Por Asgard!

10) Capitán América: El primer vengador (Captain America: The First Avenger) 5/10

De nuevo otro cuidado esfuerzo de Marvel para traenos al celuloide las aventuras de sus supérhéroes, en este épico setup para The Avengers. Con un tono que refleja el aire de los superhéroes de los años 40. Algunos puntos dramáticos están desperdiciados, y la realización de las escenas de acción está mal enfocada.

11) Código Fuente (Source Code)(dirigida por Duncan Jones) 5/10

Entretenida película de ciencia ficción y viajes en el tiempo, interpretada por la otrora estrella del cine indie Jake Gyllenhaal. Falla de manera estrepitosa por pretender parecer más inteligente de lo que es y en su paupérrimo giro final, que traiciona lo que se venía construyendo en la película.

12) Templario (Ironclad) (dirigida por Jonathan English) 5/10

Mediocre en cuanto a desarrollo, Ironclad es un acercamiento a la historia del rey Juan I de Inglaterra y el asedio del Castillo de Rochester en el Siglo XIII. Se agradece la casquería gore llevada a la época medieval y sus no muchas pretensiones. Funciona a ratos.

14) Super 8 (dirigida por JJ Abrams) 5/10
JJ Abrams vuelve a timarnos jugando con nosotros con sus mismos esquemas de creación de la intriga. Tras un inicio notable y minimalista, en el que sí se acerca a ofrecernos una entrañable película ochentera como los Goonies o ET, a partir de cierto punto dramático JJ Abrams es incapaz de camuflar la pobreza del guión, llegando al final del metraje con desgana hilando cliché tras cliché de una manera triste.

15) Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2) (dirigida por David Yates) 5/10

Con esta película se cierra la saga cinematográfica del niño mago más famoso del mundo. No funciona por falta de cohesión y debido al giro épico y rimbombante de la saga peca de falta de frescura. Cuenta sin embargo con un reparto genial en los personajes seniors con lo más granado del cine británico. Se contrapone a las interpretaciones del trío de amigos, Potter, Hermione y Ron que oscilan entre lo mediocre y lo patético.

16) El árbol de la vida (The Tree of Life) (dirigida por Terrence Malick) 4/10

La propuesta de Terrence Malick es de una pretenciosidad nunca vista antes. Aburrida en general, tiene sin embargo una fotografía acojonante, un enfoque de sentimientos minimalista aceptable y una banda sonora sobresaliente. Falla en la estructura de la película y peca de una duración excesiva para las pocas ideas (por muy interesante que sea su concepto heideggeriano de lo divino y lo natural) que quiere mostrar.

17) Sucker Punch (dirigida por Zack Snyder) 4/10

Fallido ejercicio de estilo de Zack Snyder. Prueba e intenta con las chicas y la exhuberancia visual, pero al final no puedo ocultar lo pobre de la trama videojueguil que tiene detrás. Un tedio conforme va avanzando la película. Mucho ruido y pocas nueces.

18) Conan the Barbarian (Dirigida por Marcus Nispel) 4/10

Reboot innecesario en retrospectiva del héroe creado por Ron E. Howard. y vehículo de lucimiento de Jason Momoa, que continúa en su línea de papeles de bárbaro tras su interpretación de Khal Drogo en Game of Thrones. El problema es la estupidez del guión. Entretiene si te pilla un día con las neuronas haciendo huelga.

19) Green Lantern (dirigida por Martin Campbell) 4/10

Intento fallido de la Warner de dar origen a una nueva franquicia de películas dentro del universo DC al margen de Batman. La parte de la trama que se desarrolla en Oa es mucho más espectacular que la que toma lugar en la Tierra, mucho más extensa esta en metraje, pero que adolece de representar el clásico y aburrido refrito del triángulo amoroso héroe-pibón-malo maloso. Potente actuación de Mark Strong.

20) Caballeros, princesas y otras Bestias - Your Highness (Dirigida por David Gordon Green) 3/10

Zafia y poco inteligente. Con un humor basado en el caca-pedo-pis-paja-porro-vagina, James Franco, Natalie Portman y Zooey Deschanel parodian el género de la fantasía medieval. 15% de risas en una comedia deficiente.

21) En tiempo de Brujas (Season of the Witch) (dirigida por Dominic Sena) 3/10

Batiburrillo infernal que ofende por su acercamiento aparentemente pseudo-histórico y su tono serio. Mezclando la Peste Negra, los Juicios de Brujas y las Cruzadas, acaba siendo una chorrada de road movie con una posesión infernal de por medio. Cage nos deleita de nuevo con, una más, patética interpretación.

22) Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna (Transformers: The Dark of the Moon) (3/10)

Larga y aburrida. Ostias y mamporros de talla XXXXL. Visualmente espectacular sí, pero no deja de ser más y más de lo mismo. Robots al margen lo que resta de trama es un cliché clicheteado. Michael Bay y sus lentejas, si quieres las comes y si no te quejas.

23) Age of the Dragons (dirigida por Ryan Little) 3/10

Bodrio de serie B, que no es más que un remake de Moby Dick... con Dragones. Efectos propios de telefilme, Danny Glover de Ajab, e interpretaciones y diálogos que producen risas involuntarias.

24) El Capitán Trueno y el Santo Grial (dirigida por Antonio Hernández) 2/10

Absoluto desastre en las interpretaciones. Si esto es el cine español de género, que le pongan un bloque de cemento a los pies y lo arrojen al Mar Mediterráneo. Mucha vergüenza ajena y pena. Pena porque sé que alguien ha estado trabajando duro por sacar el proyecto adelante a lo largo de muchos años, para acabar consiguiendo esta mierda.

25) La herencia Valdemar II: La sombra prohibida (dirigida por José Luis Alemán) 2/10

De nuevo el cine español, y el de género en particular, nos demuestra su patético estado. José Luis Alemán continúa su primera película con esta historia de terror Lovecraftiano. Si bien no nos ofrece un final tan ofensivo como el de la primera, no ofrece nada más que la terrible primera parte.

26) Tiburón 3D: La Presa (Shark Night 3D) (dirigida por David R. Ellis) 2/10

Auténtico engendro de película en el que uno espera tetas, sangre y serie B y sólo encuentra serie Z.

27) Allmighty Thor (dirigida por Christopher Ray) 2/10

Mockbuster de rigor por parte de la productora The Asylum a la sombra del estreno de Marvel. Vulgar, zafia y muy barata. ¿Se podía esperar otra cosa?

Reseña: Dark Rising (2007)

2011-12-14T01:00:00.000+01:00

Toca entrada raruna. Esta noche les comentaré y les hablaré sobre la frikada de película que he visto... esta noche. Dark Rising es una producción canadiense de 2007 dirigida por un desconocido Andrew Cymek hecha con cuatro duros. O así aparenta por el nivel de los actores y por los valores de producción. Técnicamente es paupérrima, los planos son cutres y alargados. Y realmente los diálogos no son muy imaginativos. El guión tiene más agujeros que un queso gruyère e incluso éste tiene tramas accesorias sobrantes. Muy amateur todo, a fin de cuentas. La película avanza sin demasiadas sorpresas, como cualquier clásica película de terror fantástico con gags de comedia. ¿Más peros? La trama de los torturadores está totalmente fuera de lugar. Tampoco es fácil empatizar con los personajes: la pareja de lesbianas es realmente insoportable, Ricky (interpretado por el luchador de WWE Jay Reso aka Christian Cage) es odioso, y los personajes de Jason y de Renee son tontorrones y no particularmente carismáticos. Eso último a pesar del parecido físico de Jason Parks (Landy Cannon) con Matt Smith (Bowties are cool!). En cualquier caso agradezco que este tipo de películas no gire alrededor de un asesino de slasher típico y genérico, sino el que metan viajes entre dimensiones, demonios, y cierta badassery (en Summer y un poco en Jason al final)... Ese es mi negocio y la ambientación que a mí me encanta.

No nos llevemos a engaño, sino no te atrae esta ambientación, la película te va a parecer algo bastante insufrible. Pongamos cara a los personajes que presentaremos más tarde:

Jason Parks (¿un aire al Undécimo Doctor sí que tiene, eh?), el pobre desgraciado que intentará volver con su (según él) alma gemela, Jasmine.

Summer Vale, nuestra cazademonios de referencia proveniente de los "Kingdoms of the Shells" (¿?)

Marlene y Jasmine.

Ricky y Renee

Bueno, miento. Yo siempre miento. Veo las películas por algo. El cuerpo de la Princesa Summer Vale (proporcionado por Brigitte Kingsley) unido a su más que adecuado atuendo (que mantiene durante toda la película), hace que irremediablemente nos fijemos poderosamente en sus bonitos ojos verdes (FIN DEL SARCASMO), y nos atrapa un poco bastante más de la cuenta a la pantalla. En definitiva un bikini acorazado que puedo aprobar. Es fan service geek y lo sé. Y lo celebro.

Y así de esta manera tan reminescente de Xena se presenta nuestra heroína.

¿Sinopsis?

Jason Sparks es un joven que tiene la idea brillante de reconciliarse con su ex-novia Jasmine montando una escapada de cámping. Le acompañarán Marlene y Renee, dos amigas de Jasmine, y Ricky, el mejor amigo de Jason. Lo que Jason no sabe y está fuera de su control es que Jasmine es lesbiana y una zorra de cuidado, que está enrollada con Marlene y que para joderle pretende hacerle un breaking news en la propia acampada. Renee, obsesionada con la brujería, acaba de obtener un libro de hechizos. Ésta lo usará para abrir un portal a otra dimensión por el cuál se colará una asdfghasdfgh cazadora de demonios (Princess Summer Vale) que lleva un casco (es lo que más tapa) al más puro estilo Sif de los cómics de Marvel, y cómo no, su adversario natural, un demonio. A partir de ese momento los protagonistas lucharán contra este mal sobrenatural y Summer Vale irá desvelando poco a poco su misterioso origen.

Summer: Are you a prince?

Jason: Prince? no... I am Jason.

Summer: Prince Jason?

Jason: No, Just Jason.

(Completo idiota. This is madness! Si no fuera porque ya tenía ex-novia gritaría a pleno pulmón el ¡morirás virgen!)

Como historias colaterales está la trama de una especie de conspiración casi gubernamental al más puro estilo Hλlf-life de una organización enviando cobayas humanas a dimensiones alternativas y torturándolas para entrenarlas contra los demonios. Esta trama es totalmente accesoria y añade más golpes aún a la línea de flotación del guión, que hace aguas por todas partes.

Bueno, no es del todo accesoria la trama de los torturadores. Introduce como quién no quiere la cosa alguna pincelada de ambientación con aroma BDSM que no hace daño tampoco.

También tenemos el plan de la pareja lesbi de jugar con los sentimientos del bueno de Jason, que para bien o para mal, se acaba pronto. Por otra parte, para dar un poco más de chicha a las tropas del mal, el demonio transmite mediante la infección demoníaca (se reproduce, técnicamente) a sus víctimas. El efecto práctico es muy similar al de los deadites de Evil Dead. Como bonus tracks tenemos una breve escena sexual de breast touching entre Marlene y Jasmine.

My nipple alarm is tingling :D

Gran parte de la peli está plagada de un score de música con tuba (ya sabéis, ese extraño elemento que es un instrumento musical de viento) para dar un tono cómico a las secuencias que, desgraciadamente, se hace un poco pesado y repetitivo. De en cuando aparecen canciones de pop-rock bastante adolescente en determinadas escenas, que son definitivamente más hilarantes.

He de reconocer que hay momentos brillantes dónde se saca todo el jugo posible a las escenas. El director sabe cuáles son los planos que les gusta a la gente.

(¿Veis lo que quiero decir? No es fácil salir malhumorado y ofendido de esta película)

El demonio Kelippoth tiene un aspecto que resulta también de lo más cómico/estiloso de la peli. Su arma homicida parece ser una uña extremadamente larga que no se debe haber cortado en mucho tiempo (Killing is his business and his business is good!). En caso de no tener éxito siempre puede dar un mordisco/chupetón y contagiar su sexy aspecto demoníaco a la víctima. No se puede decir que salga mucho en la película, siendo el único antagonista serio. Con respecto a lo del cutrerío del monstruo (¡bendito cutrerío!) , como se suele decir (y aunque sea un cliché no deja de ser cierto): ¡Una imagen vale más que mil palabras!

Awwwww <3 ¿Y todavía alguien se pregunta por qué los monstruos de látex y goma son infinitamente más cool que una criatura hecha por ordenador?

En la escena final tenemos una aparición en que que yo pensé que teníamos un genuino cameo del Assassin's Creed, pero resultó que no.

En definitiva ante nosotros tenemos a una película mediocre, con un humor bastante plano. A la postre el público masculino (o el público admirador de mujeres de buen ver) hará la vista gorda ante estas cosas. Por lo visto, como se adivina por su final más que abierto, Dark Rising tuvo una secuela en el año 2011 (Dark Rising: Summer Strikes Back). ¡¡Y también una serie de televisión, Dark Rising The Savage Tales of Summer Vale (un poco Buffy-exploitation, por lo que leo)!! No me extraña, el director tiene una mina con la señorita Brigitte Kingsley haciendo de Summer. A la peli, un 4/10 por la señorita Summer Vale.

Y aquí acabo, aunque me apetecería seguir poniendo shots de Summer, la entrada perdería cohesión.

Fichas de la película:

Dark Rising at imdb.com

Dark Rising en Filmaffinity

Review: El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011)

2011-12-13T14:03:00.000+01:00

Cheese everywhere. But not exactly a funny piece of cheese. The acting is flat out terrible. Peris-Mencheta as Capitán Trueno is awful, but compared to the actors portraying Crispín and Goliath... well, he takes the lead. Yeah, I know these two characters are intended to provide comic relief. They don't. The sexual tension between these two hero sidekicks is the only funny part in this. The plot is silly. C'mon, a giant worm shown all along the movie (both in the Iberian peninsula and Holy Land!) as a not very subtle Chekhov's Gun, only to appear as stupid deux ex machina impersonation at the end to kill the villain? The villains are actually cheesy fun, both the witch and the main antagonist, unlike the heroes who are just plain lame. The acting of the gorgeous Natasha Yarovenko as Sigrid goes downhill during the movie. I usually enjoy bad movies a lot, but the acting here kills it for me.

Sure, I concede that there is some effort behind the movie. The cinematography is OK, the CGI are passable and the costume designs are pretty good. This movie took a lot of time to be released, so I think they worked hard to get the budget needed for this stuff, but they seemed to forget the important details. You know... like acting?

By the way, not a single nipple to endure the dullness.

This is my first (short) review in english language. What do you think?

Fichas de la película:

Captain Thunder (Capitán Trueno y el Santo Grial) at imdb.com

Capitán Trueno y el Santo Grial en Filmaffinity

Reseña: The Fallen Ones (Ammón el destructor) (2005)

2011-12-12T10:41:00.001+01:00

Vermin in the Attic todavía no había tocado el género de momias, tan importante en las películas de monstruos, así que nos sumergimos de lleno en él con The Fallen Ones (Ammón el Destructor es la correspondiente traducción del título al castellano), una producción del año 2005 directa al mercado de TV y DVD, que cuenta en su reparto con un clásico de cutrefilms como Casper Van Dien. Un servidor se decidió a ver este bodrio por la bonita carátula del DVD. El director, Kevin VanHook, no tiene un currículum muy extenso en la dirección, si no que es más dado a los efectos especiales, siendo el responsable supervisor de éstos en películas y series como Xena, The Vampire Diaries, Yo Robot y Hércules.

El argumento, así a grandes brochazos parece a priori curioso, incluyendo la leyenda bíblica de los Nephilim, momias gigantes (¡y rápidas!), ángeles caídos, un eclipse lunar, y, cómo no, el Fin del Mundo. Ammón es un ángel caído que busca el resurgir de su estirpe de gigantes 5000 años más tarde, mediante una complicada y enrevesada profecía en la que para que la momia gigante (la momificación, ese procedimiento tan propio de Mesopotamia y tan poco del Antiguo Egipto...) progenie de Ammón recupere su mente y su cuerpo, Ammón debe copular con una humana (encarnación de Raquel, una superviviente de la destrucción de Sodoma, causa de la caída de gracia de Ammón) para engendrar así otro híbrido gigante de la raza de los Nephilim y así poder activar y dinamizar la especie, y cómo no, traer el Fin de la Humanidad. Matt (Casper Van Dien) es un arqueólogo que se encuentra de manera totalmente imprevista una momia de 12 metros embalsamada a la egipcia con cuerpos humanos emplazados en el lugar de sus órganos. Eso sí, para facilitar las cosas y que nadie se extrañe por la localización, la momia bíblica proto-mesopotámica está enterrada en Estados Unidos. Un batiburrillo de la leche, vaya.

Ammón, el Destructor. Ángel Caído, ser milenario, progenitor de los gigantes Nephilim y enemigo de la humanidad.

Por simplificar la crítica, el film se ve lastrado por tres puntos principales:

-Los horribles diálogos y situaciones del guión, aunque cuando son totalmente incoherentes son bastante hilarantes. ¿Es que a Casper le parece casi natural encontrarse una momia de 12 metros de altura? Es todo de un barato que asusta.

-El desarrollo total y absolutamente predecible del filme, todos los giros que tienen son copia de alguna otra película. Es que hasta el emplazamiento de la escena final en el hielo te lo esperas.

-Los efectos especiales, si bien quizás en la momia gigante son pasables, no buscan siquiera parecer realistas (fantasmas y tal), aunque esto es lo esperable para el tipo de valores de una producción como ésta.

La cinematografía es también la propia y adecuada de un telefilme de fantasía-terror. El personaje que interpreta Casper Van Dien en esta película quiere parecerse a un aborto de Indiana Jones... Curiosa la carrera que se ha labrado Casper (Skeleton Man, Dracula 3000, Starship Troopers 3 e incluso esta película entran en la categoría de lo infame). Al fin y al cabo, no es TAN mal actor y no deja de ser una cara bonita.

Soy Casper Van Dien. He cogido un caballo para moverme 5 minutos por la excavación sólo porque quiero parecerme a Indy.

Kristen Miller alegra la vista cuando está en pantalla. Aunque sea pasable en CGI, la momia gigante habría quedado más graciosa si hubiera sido realizada con stop motion, como las películas de serie B de Ray Harryhausen de los años 50 y 60 a las que parece homenajear por momentos.

Momento cumbre de la momia gigante con un helicóptero. Algún parecido con King Kong sí que hay.

También tenemos a un rabino sabiondo, y cómo no, el personaje de Ammón no deja de ser el del villano de cartón cuyos planes (en este caso: viola a la hembra & engendra un vástago gigante) son pospuestos y ajustados al minuto para que venga el héroe a echárselos por tierra y salvar el mundo.

Esta escena, no sé. Creo que me suena.

Poco más que rescatar de esta película, de muy bajo nivel aunque algo superior a la media de los telefilmes del canal Sci-fi. Bueno, miento, quizás los gritos de los cultistas de Ammón (¡Ammon Namaah, Ammon Namaah!), de un chtulhuiano que apesta.

Un avatar-gólem de la momia, creado y movido por los acólitos de Ammón. ¡Ammon Namaah, Ammon Namaaaaah!

Como bonus track y para el trivial friki, indicar que en la primera escena sale Carole Struycken, el gigantesco actor holandés que hace de Mr. Homm en Star Trek: The Next Generation y de Lurk en La Familia Adams. También sale en la peli de ciencia ficción de Oblivion y su secuela, Oblivion 2: Backslash, películas que gustan mucho a un servidor. Es un papel tan corto (poco más de 30s) en una peli de mierda para un actor (relativa y hasta cierto punto) reconocible que casi parece un cameo.

Tu cara... tu cara.... ¡Yo te conozco!

Veredicto: Infame, aunque no termina de ofender del todo.

Fichas de la película:

The Fallen Ones at imdb.com

T he Fallen Ones en Filmaffinity

Destripe: Highway to Hell (1991)

2011-12-03T17:20:00.001+01:00

Highway to well (1991), homónima a la canción de AC/DC, es una road movie de serie B con desvaríos supremos y en concreto la película que desmenuzaremos esta semana con detenimiento. ¿Alicientes? Infinidad, para un servidor. Una road movie de serie B, basada en el mito de Orfeo y Eurídice, en el que el primero viaja al inframundo a salvar a su amada. Sí. Con un policía que parece R.O.T.O.R chamuscado y sin bigote. Sí. Con un cameo de Lita Ford (sí, la cantante de Hard rock ochentero). También sale media familia Stiller en varios papeles (Ben por duplicado), y hasta hay un guiño a Rocky Horror Picture Show en forma de pegatina (Satanic Mechanic!) en la furgoneta del mecánico infernal, Beezle. Not bad. Comedia de terror con músculo, aunque plagada de gazapos, obviamente.

Los protagonistas principales de la película son Charlie y Rachel, una pareja de jóvenes para la que la virginidad de Rachel provocará más de un problemilla. No habría habido película de haber cedido Rachel en primer momento.

Rachel: Charlie, Charlie. Not in a Ford Pinto.

Charlie: Just close your eyes and picture a Porsche.

(Pero ni así)

Charlie, interpretado por Chad Lowe, es el héroe de la historia. Un héroe accidental de serie B un poco en la vena de Bruce Campbell, Kurt Russell o Ezra Gooden (aunque algo más niñato). Rachel (interpretada por Kris Swanson, que un año más tarde interpretaría a la Buffy Cazavampiros cinematográfica) es su novia, que para nuestra desgracia no muestra nada en toda la película.

Charlie

Rachel (la rubia) acompañada de Clara (la pelirroja). La pongo porque aquí salen las dos muy guapas.

En su camino hacia las Vegas, se desvían por una carretera secundaria, en la que conocerán a Sam, un anciano un poco creepy que avisará a Charlie de los peligros de esta vía en concreto. Ciertamente habría menos problemas si los avisos los diera gente con apariencia un poco menos perturbada, jeje.

La película, parte de una premisa similar a la película The Hitcher de 1986, en la que un perturbado (cierto es que en la de 1986 el malo es Rutger Hauer, y aquí nuestro inexpresivo Hellcop poco puede hacer para competir) hace la vida imposible a una pareja durante un viaje por polvorientas carreteras interestatales en los Estados Unidos jugando al gato y al ratón con los protagonistas. Sus pintas y sus esposas nos pondrán sobre la pista del giro fantástico delirante de la película.

El original cierre automático del coche de Hellcop. El bloqueo infantil está activado.

Las esposas de Hellcop son ciertamente geniales, aunque a la postre se verá que no más efectivas que las estándares del Cuerpo de Policía.

Tienen debilidades humanas. Una lástima.

Charlie volverá a Sam para pedirle ayuda, y éste le proporcionará un coche nuevo, y un arma. Por lo visto esta costumbre de Hellcop de secuestrar bellas vírgenes en ese tramo de la carretera no es algo accidental, y el pobre Sam es otra víctima. La forma de viajar entre dimensiones con el coche es análoga a la de Regreso al Futuro, y sobretodo a un servidor los efectos le recuerdan a la manera en la que Ash viaja al pasado para recuperar el Necronomicon en El Ejército de las Tinieblas.

Come on, Ben... Not in Kansas anymore.

En este nuevo entorno Charlie, mientras persigue a Hellcop conocerán a un grupo de moteros infernales, liderados por Royce.

El sutil guiño a Rocky Horror Picture Show (1975).

El cameo de Lita Ford como autoestopista.

Charlie: So can you tell me the way to hell?

Lita: Sex, drugs and rock'n roll

Quién avisa no es traidor.

Destaca también una escena en la que Charlie es seducido por una terrible demonio de tetas caídas, en la línea de Meg Mucklebones (que publicamos en la reseña de Legend un par de entradas atrás), en la que el pobre Charlie descubre que no todo es lo que parece. Yo opino que debió follársela a la primera. Pero tuvo que mirar en el espejo (¡bolsa de papel en la cabeza y ya está!)...

Así sí.

Definitely, You're really not my type. (Traducción: Contigo ya no bicho).

En el último tercio, Charlie consigue llegar a Hell City, que debe quedar como por las Vegas en otra dimensión, sobrepasando a un Cerberus bastante mono, realizado en stop motion y viajando en la barca de un Caronte ciego, para encontrarse con Belcebú-Hades, que tiene raptada a Rachel. Como desenlace, un poco precipitado, Charlie tienen el desafío de escapar de la Highway to Hell hacia el mundo real, sin que Hellcop los detenga en una carrera automovilística.

Awwww! Cerbero <3

La película se resiente sobretodo fallos en la continuidad en el metraje, la subtrama del niño Adam, que bien se la podían haber ahorrado, pero tiene todo el encanto de la comedia de terror ochentera-noventera. No destaca precisamente en cuanto a calidad de las actuaciones, aunque el irlandés Patrick Bergin es sólido en su papel de Beezle.

Beezle (Acrónimo de Belcebú, vaya, vaya)

En definitiva, para paladares poco exigentes, esta película recoge el tipo de historias, guiños, tics, situaciones y humor que venimos pregonando en este blog como buen hacer en películas de bajo presupuesto. Es indudablemente simpática, y los efectos y monstruos son divertidos. Al fin y al cabo, todo bizarrismo en bienvenido en Vermin In The Attic, y esta película está repleta de él. Recomendable para los amantes de la comedia fantástica de terror (Sí, los que disfrutamos como enanos con El Ejército de las Tinieblas), aunque no sea precisamente el largometraje más logrado y redondo del género.

Fichas de la película:

Highway to Hell at imdb.com

Highway to Hell en Filmaffinity

¿Efecto mariposa en Game of Thrones? Spoilers.

2011-11-22T09:23:00.000+01:00

Conforme el rodaje de la segunda temporada de Game of Thrones ha avanzado, se han ido creando ciertos vacíos en cuanto ciertos personajes, de los que no se sabe nada hasta la fecha. Recordamos que aquí en este blog publicamos un genial artículo con el casting de nuevos actores y personajes absolutamente genial. Aquí:

http://verminintheattic.blogspot.com/2011/09/casting-de-la-2-temporada-de-juego-de.html

La ausencia de determinados roles en la serie de Game of Thrones nos lleva a pensar que en esta temporada sí va a haber una importante separación con respecto a la línea argumental marcada por los libros. Esto puede querer decir también que los personajes no sean reintroducidos en esta temporada, pero sí en temporadas posteriores, o que en ésta se use un extra. Aquí hipotetizaremos sobre los posibles cambios en la trama que podrían ocurrir. En esta serie, el ignorar a ciertos personajes aparentemente secundarios puede generar una divergencia por efecto mariposa muy importante en el futuro.

SOBRA DECIR QUE A PARTIR DE AQUÍ AGUARDAN SPOILERS IMPORTANTES DE LOS LIBROS DE CHOQUE DE REYES, TORMENTA DE ESPADAS Y FESTÍN DE CUERVOS. A PESAR DE QUE YA HE LEÍDO DANCE OF DRAGONS Y MI OPINIÓN AQUÍ SE VE INFLUIDA EN ALGUNOS PUNTOS POR ELLO NO HAY NINGÚN SPOILER EXPLÍCITO DE DANCE OF DRAGONS.

Se da a entender que no habrá en esta temporada ni hermanos Reed ni Ramsay Bolton o Hediondo. Es cierto que Theon en la 3ª temporada, siguiendo la dinámica de los libros, no haría nada, y no es fácil llevar esto a una serie de TV, con unos actores que tienen contratos, y no puedes reservarlos así como así. Se podría pensar que quieren extender su papel como Príncipe de Invernalia a buena parte de la tercera temporada, aunque esto destroce el verdadero clímax de Choque de Reyes, que es la destrucción de Invernalia, la muerte falsa de Bran y Rickon, y la reducción de Theon a lo que es a estas alturas de los libros. Ambos papeles podrían ser introducidos en la siguiente temporada, sobretodo el de los Reed, pero Hediondo es clave como hemos dicho para construir la tensión dramática del cliffhanger de final de temporada, y además, qué cojones, es una parte clave de la historia en libros posteriores. Hacer cubrir en la serie sus acciones por Roose Bolton generaría problemas también con los sucesos que ocurrirán en las Tierras de los Ríos, localización cuya trama va a quedar con mucha probabilidad increíblemente irreconocible. A saber:

Jaime no va a estar nunca en Aguasdulces, dado que no se ha casteado ni a Edmure ni a Hoster (tampoco al Pez Negro, aunque eso es de menor importancia).

Jaime se escapará a las alturas de mitad de temporada con ayuda de Catelyn. Con lo cual, el personaje de Brienne en un tris ya tiene que estar en el campamento de guerra de Robb.

Aparentemente no tendremos ni Vargo Hoat ni Qyburn. En la práctica no habrá titiriteros titiriteros sangrientos que corten la mano a Jaime, que en la dinámica de los sucesos y de cómo quieren adelantar la historia de Jaime debería ocurrir esta temporada, con lo cual hasta es posible que al Matarreyes no le cercenen la mano derecha.

Si al final no se castea a Edmure en esta temporada y sí en la siguiente, se introduciría su personaje en la tercera temporada justo antes de la Boda Roja, con lo cual generaría un deux ex machina importante su papel central en uno de los momentos clímax (¡seguramente EL momento clímax de los libros!) del tercer libro, Tormenta de Espadas.

La ausencia de los Reed en la 2ª temporada podría querer indicar dos caminos:

Uno. Que no lleguen a aparecer en la serie. Si bien es cierto que los Reed son quizás unos personajes poco "realistas" (Qué cojones, son unos personajes mínimamente bien trazados y esto es fantasía), son claves en señalar el camino "mágico" que tomará Bran en la serie. Jojen es el que desvela a Bran sus sueños verdes y le da un motivo para marchar hacia Más Allá del Muro. Osha no podría cumplir bien el papel de los Reed, dado que es una salvaje que HUYE de Más Allá del Muro y no tiene ningún interés en volver. Tampoco resulta consistente que sea ella la que tiene los sueños verdes. Genera también la problemática de la separación Bran-Rickon, porque realmente poca gente en su sano juicio contemplaría un viaje a Más Allá del Muro con un niño paralítico y un gigante con retraso mental que sólo sabe decir Hodor. Vaya, es más improbable a priori el éxito de la misión que la de Frodo y Sam en el Señor de los Anillos, que ya es decir... Por otra parte, la supresión de los hermanos Reed, junto a la de los hermanos Walder y Walder Frey deja en nada la trama en Invernalia durante la segunda temporada, además de que reduce una posible fuente de información a los espectadores sobre los sucesos del pasado en la época del Torneo de Harrenhal.

Dos. Puede darse la situación de que Bran encuentre a los Reed más adelante en la tercera temporada, por ejemplo cuando estén viajando hacia el sur huyendo de la Destrucción de Invernalia. Esto realmente solucionaría la mayor parte de los problemas de consistencia, aunque como hemos mencionado se mantendría el problema de que en Invernalia no pasaría NADA con interés en la segunda temporada, además de que cómo hemos mencionado previamente también se rompería el final lógico del libro, que es la toma e incendio de ésta.

En cuanto otros detalles menores de la serie echo ciertamente de menos la presencia de otros personajes, sobretodo de Shireen y Caramanchada, además de la Reina Selyse. Caramanchada sería un personaje genial para ver representado en la serie de televisión (y además leyendo los libros quién sabe si no tendrá un papel clave en el futuro). También es de denotar la aparente ausencia de Belwas el Fuerte, que si bien es otro personaje puramente decorativo aporta colorido y momentos cómicos a la trama en Essos. Conforme al resto, también es de esperar la ausencia de personajes como Mandon Moore o los Stokeworth, aunque creo que en estos casos no hay mayor trascendencia en cuanto a impacto en la historia.

En definitiva, será interesante ver cómo pueden cambiar la historia manteniendo a la vez el rumbo general marcado por los libros de Canción de Hielo y Fuego. Sin embargo, estoy a la vez preocupado porque se vayan minando poco a poco los puntos y momentos cumbre de los libros con una historia más imperfecta. Aun a pesar de haber demostrado cierta solvencia, no tengo por qué tener confianza ciega en los guionistas, porque aunque la primera temporada ha resultado un éxito, esto ha sido por seguir fielmente el "big picture" de los libros. Algunos de los pequeños cambios realizados son interesantes porque introducen algunos diálogos nuevos (el monólogo en dothraki de Drogo es un genuino WIN), pero yo por ahora no tengo por qué tener confianza en que estos guionistas sepan manipular la trama de largo alcance de los libros, aparte de que la parte purista talibán que hay dentro de mí siempre llore un poquito con cada cambio.

Reseña: Legend (1985)

2011-11-19T18:16:00.000+01:00

Legend, dirigida por Ridley Scott en 1985, es una película con una historia que desmerece al envoltorio. Sobresale su apabullante dirección artística. La recreación de un mundo de fantasía con unos escenarios tan etéreos y mágicos junto con la excelente banda sonora de Jerry Goldsmith (en el Director's Cut) es difícilmente alcanzable. El encanto visual y el compromiso en cada plano que transmite... Seguramente en la actualidad con los efectos digitales por ordenador no lo volveremos a disfrutar. La vegetación del bosque, las flores, la iluminación cada escena, la nieve... Es todo fantástico. Se nota la mano de Alex Thomson en la fotografía, que también es el encargado de ésta en películas como Excalibur, Dentro del Laberinto, Alien3, High Spirits, o Demolition Man ¡Es que hasta la purpurina en la cara de los personajes no queda mal del todo en este contexto!

La premisas de la película en cuanto a argumento son extremadamente sencillas y se podrían resumir en:

Lili (Mia Sara) es una joven princesa y viva imagen de la inocencia que se enamora de Jack, un joven asilvestrado y héroe de la historia, que se pasa la película con la boca abierta y haciendo acrobacias en minifalda. Darkness (Tim Curry) es un poderoso demonio y Señor de la Oscuridad (que visualmente convence, salvo cuando al correr se le notan que los cuernos son de plástico endeble) que busca crear la Noche Eterna aniquilando a los unicornios y seduciendo a una princesa.

Lili

Jack

Darkness

Sin embargo la historia no da para mucho. Fantasía arquetípica puesta al servicio del pueblo: Maniqueísmo, goblins, demonios, hadas, duendes, príncipe azul, princesa, personajes acartonados.... La trama amorosa de los dos personajes principales de empalagosa te hace inevitablemente simpatizar al principio de la película con el goblin Blix y sus rimas. Básicamente funciona como una película de Disney en acción real. Aún más inocente, me atrevería a decir.

La minifalda de Jack.

Pese a todo, Tim Curry da vida a Darkness, un señor de la Oscuridad con bastante presencia. Da la sensación que al ver ambas versiones de la película, la cinematográfica y el Director's Cut, la narrativa se haya resentido de una edición del metraje defectuosa. El guión original por lo visto daba un mayor empaque y consistencia a la trama. Una pena.

Meg Mucklebones. Sorpresa en la ciénaga.

Ridley Scott realiza un trabajo visual excelente, pero como hemos dicho la película no cojea por ahí. Con un guión potente detrás, Legend podría haberse convertido en una joya de la fantasía. Pero se queda en eso, un cuento de hadas plano que, eso sí, se disfruta como un festín para los ojos.

La patita de Tim Curry

Su calificación sería un 6/10 para un servidor, por sus logros técnicos y visuales.

Destripe: The Apple (1980)

2011-10-31T00:54:00.000+01:00

Estamos en el futuro, en el lejano año de 1994. Una sociedad distópica, donde la gente no debe vivir con órganos alquilados, ni tampoco convive con androides altamente humanos. Tampoco es un futuro en el que los policías puedan ver los crímenes antes de producirse. Aquí la situación es que una malvada corporación (BIM) domina el mundo organizando concursos de Mundovisión (la globalización de Eurovisión es imparable), e instaurando un código por el cual todo el mundo debe ir vestido más gay que el anterior y bailar ridículamente. Glups... Estas son las premisas de The Apple, un musical futurista de 1980 dirigido por Menahem Golam, obra de culto en ciertos círculos, y que retrata una estética especial.

Cada acólito de BIM que se precie debe llevar una pegatina triangular brillante en algún lugar de la cara. Es como lo de ponerse la pegatina que vienen con las manzanas (Ahhhh, fascinante ironía), sólo que triangular y más gay. La Manzana, es sin duda en el Olimpo de los Excesos. Las canciones son bastante ridículas, las actuaciones pobres y sin duda el guión es delirante, pero no deja de ser un musical, por lo que, quitando el nivel en cuanto a canciones se lo podemos perdonar tranquilamente. El vestuario es el rey de la Fiesta aquí. Unos trajes y vestidos uber-gays nos inyectan un enorme colorido a cada número musical.

El señor Boogalow es la amanerada figura corruptora, líder de BIM, que jugará a pervertir a los dos protagonistas, Alfie y Bibi, que participan en el concurso BIM de Mundovisión con una canción moñas en la que prevalece el amor. Mediante oscuras tretas Boogalow impide su victoria, pero la pareja es invitada a la Fiesta BIM en la que Bibi es seducida por Dandi, la mitad del dúo ganador de Mundovisión (Dandi y Pandi). Alfie tiene la visión más psicódelica posible cuando van a firmar el contrato en la Sede BIM, en la que aparece la temática bíblica, el infierno, el demonio (Boogalow, con un único cuerno), la manzana, Adán y Eva, bailes oligofrénicos, ewoks con el pecho afeitado y pantalones de cuero (Perturbador, muy perturbador) y actores con dos caras.

Taste it, taste it, taste it! Bibi prueba la manzana.

Una sorpresiva vampira aparece entre Dandi y Bibi

Los ewoks con Alfie. De lo más turbador de la película.

Dandi ejecuta doblebofetón sobre Alfie.

Pandi y Bibi.

A partir de allí, los caminos de Alfie y Bibi se separan, pues uno rechaza la vida BIM, mientras que la segunda abraza el camino del éxito, el exceso, la purpurina y el triángulo en la cara.

Pasado un tiempo el mundo ha cambiado, y para bien o para mal, el BIM ha aumentado su control sobre la población. Bibi se ha convertido en la estrella BIM del momento. Alfie desamparado, ahora vive de alquiler con su casera, una señorona con pinta de mendiga, mientras intenta componer una canción que le devuelva de lleno al éxito mainstream.

Mr Boogalow aka The Devil (con su correspondiente triángulo BIM).

Shake (con su correspondiente triángulo BIM).

El triángulo BIM ahora es obligatorio y ha sido instaurada la hora BIM, en el que todo el mundo debe detenerse de sus trabajos y quereceres y bailar de manera muy hortera. La coreografía de la hora BIM es seguramente uno de los momentos clímax de la película, de lo distópicamente tronchante que es. Es una de las cosas que seguramente no podrás olvidar en tu vida, aunque lo desearas con todas tus fuerzas. Sin más dilación, procedemos a exhibir GIFs animados del momento. Con ustedes, el toque de queda más guay de la historia: La hora BIM.

Los pelos absolutamente como escarpias, mis queridos lectores.

Alfie se encuentra con Bibi, y ésta le reconoce, pero las Fuerzas de BIM mantienen alejado a Alfie (ahora un paria) de su amada a base de violencia. Los gorilas de BIM le dejan hecho un cristo. Alfie consigue que Bibi se ponga moñas y le entre la añoranza y se siembre la duda en su carrera de cantante BIM. Con renovado aliento, Alfie intenta volver a encontrarse con Bibi y liberarla de su contrato, esta vez en una fiesta fetichista montada por Shake (el uber-amanerado segundo de a bordo de Mr. Boogalow) en el apartamento. Después de que un grupo de drags le echen unas cuantas fichas, Pandi le invita a una copa. Obviamente, una estratagema para drogarle y poco menos que violarle.

Todo esto mientras se canta, Coming, una canción sobre orgasmos. La coreografía consiste en bailarines semidesnudos haciendo números de gimnasia encima de la cama. Al final de la canción, Alfie, todavía drogado hasta las trancas, consigue escapar de las garras de Pandi. Encuentra a Bibi con Dandi en la cama, pero ésta le niega 2 veces. A la mañana siguiente, Alfie es despertado en un descampado por el jefe de los Hippies. Mientras, Bibi, recapacita, y, con la ayuda de Pandi, consigue escapar del apartamento BIM y marcha rauda y veloz a buscar a Alfie.

La casera le informa a Bibi de que Alfie se ha ido "a vivir con los desdichados debajo del puente". El Rey Hippy la encuentra y le lleva a sus catacumbas debajo del puente, donde Hippy Maestro empieza a cantar rodeado de muchos niños, en un tono ligeramente pedófilo, Child Of Love.

Está pasando el tiempo y Bibi y Alfie han tenido un hijo. A Alfie le ha crecido una frondosa barba. Mientras tanto, siguen cantando Child of Love.

El tiempo ha pasado, pero Bibi no se ha quitado la mierda del pelo.

La comuna es víctima de una redada BIM. Se busca a Bibi, por deber dinero a la Corporación BIM, y todos los hippies son detenidos. Alfie, en uno de los giros deux ex machina más ridículos conocidos, tranquiliza a Bibi diciendo que el señor Tops (¿¡QUIÉN COJONES ES EL SEÑOR TOPS!?) está en camino, que él sabe que lo está. Sí, el final más ridículo del cine ha llegado. Aparece un cadillac etéreo en el cielo. Se baja un hombre vestido de blanco, que como podréis podido adivinar ya es el Señor Tops (aunque sea el mismo actor que el Rey Hippie), se lleva a Bibi a Alfie, y a los hippies y se acaba la película.

El Señor Tops baja de su cadillac.

Fin.

7 Noviembre de 2011. Querido diario, no me puedo contener. Mientras revisaba la película para acabar la crítica, he sido finalmente convertido a la religión BIM, y busco conversos para ejecutar la hora BIM con stickers de manzanas en la fr...HEY, HEY, HEY, BIM'S ON THE WAY, HEY HEY HEY BIM ARE THE WAAAAAAAAAY

Fichas de la película:

The Apple at imdb.com

The Apple en Filmaffinity

Reseña: Once Upon a Time (2011) (Piloto)

2011-10-26T00:01:00.000+02:00

Once Upon a Time es la nueva serie de fantasía para este Otoño de ABC durante la franja de las 8:00 Costa Este de los Domingos. Apuesta por recuperar los personajes característicos de los cuentos de hadas y hacerlos interaccionar con el mundo (y unos problemas) reales. No es un tema nuevo, claro está. La protagonista principal de la historia es Emma Swan, una solitaria mujer de 28 años residente en Boston, que en su cumpleaños ve cumplido su deseo de tener compañía al recibir la visita de un niño, Henry que resulta ser su hijo. Juntos emprenderán un viaje al norte a un pueblo en Maine llamado Storybrooke. Junto a esta trama se intercala un flashback, que resume el aparente final del mundo de los cuentos de hadas a manos de la Reina Malvada.

El elenco de personajes de la serie.

Bueno, tras haberlo visto, me ha dejado muy frío. Y eso a pesar de que, a pesar de ser el piloto, no se han cebado sobrecargando de personajes e información la trama, que es un pecado que suelen cometer a menudo. La trama del primer episodio está bien contada (cuenta en dos líneas temporales 2 historias más o menos bien llevadas), pero resulta muy convencional. Le falta chispa, unos personajes un poco más carismáticos, salvando quizás a nuestro amigo Robert Carlyle, que interpreta a un pintoresco Rumpelstiltskin. Los personajes primarios del piloto: Snow White, Prince Charming y sobretodo la Evil Queen me han dejado ampliamente indiferente.

No se ve atisbo por ahora de comedia en la serie. Y no se la espera, obviamente, al tratarse de un drama. Aparte de que, por una cosa o por otra, no me he llevado ninguna sorpresa. No vamos a desvelar ningún giro, pero son todos manifiestamente previsibles.

El personaje de Emma (interpretado por Jennifer Morrison, la Doctora Cameron en House) me ha recordado a Sookie en True Blood: rubia, con poderes y desconocedora de su herencia (Sookie es más tonta, por supuesto xD).

Emma Swan, la protagonista sobre la que gira la trama.

La Reina Malvada (interpretada por Lana Parrilla), villana de la historia.

El Sheriff del Storybrooke (interpretado por Jamie Dornan).

Como intuía, por los diversos teasers e información previa de la serie, me recuerda demasiado a Fables (Serie de cómics sobre fábulas exiliadas por El Enemigo al mundo de los mundanos, escrita por Bill Willingham y muy recomendable) y al Décimo Reino (entrañable serie de televisión que también trata la historia de una joven del mundo real predestinada a volver a los 9 Reinos donde conviven los personajes de los distintos cuentos de hadas).

Sin embargo, carece de la parte cómica de ambos productos (y la violencia y sangre presente en fables, por qué no decirlo). Mientras observaba el capítulo también me ha evocado recuerdos a la película de John Carpenter de In The Mouth of Madness, pero sólo en cuanto la ambientación de la trama: La visita de un extraño a un olvidado pueblo de Maine, donde pasan cosas raras y fantásticas y se queda atrapado. Las similaridades acaban ahí, pues In The Mouth of Madness se trata de una película de terror con influencias inconfundiblemente lovecraftianas, y Once Upon a Time, no es más que el enésimo recuento de las diversas historias infantiles de cuentos de hadas.

El Décimo Reino y Fábulas. Referencias ineludibles para la serie que nos atañe.

Queda por ver, según avance la serie, que los personajes secundarios que hemos visto desfilar asuman mayor protagonismo y den más vidilla a la serie: Caperucita Roja, Pinocho, el Sheriff (¿será también él el hombre lobo como en Fables?) etc, etc, etc... den más vidilla a la historia, aparte de Mr. Gold. Pero en cualquier caso el piloto ha fallado en generarme interés. Por ahora mi highlight de la serie son las pintas de Robert Carlyle.

Rumpelstiltskin aka Mr. Gold aka Robert Carlyle.

Reseña: Crossworlds (1997)

2011-10-25T15:22:00.000+02:00

Crossworlds, llamada Crossworlds: Entre Dos Mundos en España, es uno de esos largometrajes de ciencia-ficción de bajo presupuesto que no conoce apenas nadie y que no están muy bien conceptuados por la crítica. Dicho esto, me podéis fustigar, porque Crossworlds me parece una película muy aprovechable para los aficionados a la fantasía. El director, Krishna Rao, no tiene más pretensiones que el puro entretenimiento, sin pretender a la historia más de lo que es (os estoy mirando Matrix e Inception).

Tras una escena inicial en flashback emplazada en un lugar tan misterioso como la Costa de Albania, se desarrolla una historia con un argumento de lo más típico: un joven desorientado que mediante una misteriosa mujer se embarca en una aventura en la que toma un papel semi-mesiánico y acaba viajando a otras realidades tras encontrar a una figura masculina que ejerce de maestro, un A.T. interpretado genialmente por un monstruo como Rutger Hauer. Algo "tan manido" que fue desarrollado posteriormente casi al pie de la letra en "Matrix", pudiendo hacer una analogía triple Neo-Trinity-Morfeo con Joe-Laura-A.T. muy evidente (pudo de hecho tener su influencia en la película de los hermanos Wachowski). El MacGuffin utilizado en la película son los elementos que permitirían abrir de manera permanente una puerta entre dimensiones: un bastón y un cristal. Y la reunión de ambos simultáneamente por unos de los bandos es el modo de avanzar la trama.

El protagonista, Joe Talbott (interpretado por Josh Charles). El típico héroe accidental que en realidad está predestinado.

A.T. (interpretado por Rutger hauer). El mentor de Joe en la historia.

Laura. La heroína de acción que introduce al protagonista en mundo fantástico.

Ferris, el villano de la historia.

Terminada la presentación de los personajes, las similaridades con Matrix que las vea el que las quiera ver.

Y aquí lo abiertamente malo, que por algo la película no llegó a alcanzar gran reconocimiento. En la estructuración de la película reside la gran lacra de Crossworlds, y es que, tras un inicio y presentación del problema solvente, la película no transcurre por donde todos querríamos (un viaje épico del protagonista a otra dimensión) y va retrasando mediante situaciones un poco repetitivas un final atropellado, dando más bien la sensación de ser una especie de prólogo para una serie de TV, o que el tiempo de metraje fijado impidió a Krishna Rao adaptar la historia de manera óptima. La falta de presupuesto condiciona enormemente a la película al mostrar como el nexo de unión entre mundos es simplemente un cañón desierto con un filtro de color diferente. Sin embargo funcionan algunas escenas individuales. Tiene algunos momentos realmente buenos que dan más sentido a la película al hacer una revisión. Por ejemplo cuando Talbot entra por primera vez al refugio taller de A.T. lo hace guiado por Laura pasando entre dos palmeras. Cuando acude por segunda vez pasa directamente por las escalerillas y en vez de entrar en el garaje se encuentra con un domicilio cualquiera. Esta manifiesta no explicación de las normas que rigen las dimensiones se deben ver como un punto positivo, al no dejar las reglas del juego tan evidentes y mascaditas como pudiera ser un caso reciente como es Inception. La escena del ascensor también es particularmente mágica, y es una pena que estos avances de los mundos interdimensionales no se confirmen más adelante en la película de una manera escalada. Este tipo de escenas nos deja con la miel en los labios. Es en cierto modo decepcionante que hasta la escena final no se pueda considerar que los protagonistas hayan viajado a un mundo en otra dimensión, cuya estética no parece particularmente fascinante, por otra parte. Tampoco llegaremos a avistar el ejército conquistador de mundos del villano (demonios, ¡sólo sale el villano y un par de sicarios de apariencia árabe!), así que todo esto resulta un poco coitus interruptus.

A pesar de lo baratitos que son los CGI de la película, éstos no entorpecen la acción. Destacar la sorpresa que supone el pequeño papel que realiza Jack Black como amigo del protagonista.

En esta película aparece Jack Black.

Crossworlds con un poco más de dinero y medios habría hecho mucho ruido.

Tiene un aire similar a la serie de Sliders, a Doorways, o a Matrix. En definitiva, Crossworlds está indicada para los aficionados a la ciencia ficción y a la fantasía, que no se echen para atrás por un tufillo a serie B importante.

Reseña: Korgoth of Barbaria (2006)

2011-10-23T11:48:00.000+02:00

Esta vez nos toca presentar contenido de corta duración y, dependiendo de sus gustos, fácil digeribilidad. Korgoth of Barbaria, emitida en Adult Swim, quiso ser una serie de televisión provocadora, para un público más adulto que aglutinara e hiciera un spoof de todos los tópicos presentes en las películas de Sword & Sorcery. Ya sabéis, esa lista que empieza con el Conan de Milius y acaba en la serie Z más casposa (en verminintheattic ya hicimos un review a Deathstalker II). Está creada por Aaron Springer, cabeza pensante de series de animación como El Laboratorio de Dexter o Bob Esponja, que en concreto a un servidor no le generan ningún interés.

El protagonista: Korgoth

¿Y por qué dije "quiso"? Bien, Korgoth de Barbaria nunca se llegó a emitir, más allá de su piloto. Nunca podremos saber si la serie habría continuado con la misma fuerza que el piloto, pero este episodio de 22 minutos tiene identidad y valor por sí mismo. No podía ser de otra manera, dado que Korgoth, como hemos dicho, recupera todos los clichés de las pelis de bárbaros, los magnifica llevándolos a otro nivel de brutalidad, y finalmente nos hace cómplices de la parodia. Eso unido a un acabado visual de la animación muy solvente y ágil, convierte a Korgoth en una genuina obra de culto.

El propio Korgoth parece claramente inspirado en el Conan del recientemente fallecido Frank Fazetta (en la práctica uno de los mayores impulsores del género a través de sus magníficas ilustraciones). En cualquier caso, me da en el olfato que algunas situaciones están directamente trasladadas de Berserk, un manga y anime que también hemos comentado por aquí. Nunca podremos decir que la fuente inspiradora sea original, dado que el propio Kentaro Miura es otro genuino devorador de inspiraciones que traslada a las páginas de su manga incansablemente.

Este es un ejemplo claro, la portada del primer capítulo del manga de Berserk, junto a un shot de la intro de Korgoth:

Ésta es la intro del show:

The great cities have risen and fallen. Civilization's grip on mankind has grown weak and arthritic. Dark forces seek to renew forgotten covenents, and primordial beasts reclaim the wilderness. Out of the frozen North, a man emerges, a man of a barbaric age, whose merciless savagery may be the only key to his survival. They call him...

KORGOTH!

Como habréis podido averiguar a partir del visionado de la intro, Korgoth proporciona gore, MUCHO GORE. Y un nivel de autoparodia por las nubes condensado en 22 minutos de bastantes risas. Claro está, como parodia que es, mayores son las risas cuántas más referencias hayas podido adivinar en las situaciones que se presentan. Salirle al monstruo/ aberración con la bravata de "I've dated girls uglier than you for breakfast!" es ciertamente badass. Se puede decir que en cierto modo es un show para frikis. A pesar de todo creemos que se puede disfrutar también sin tener un conocimiento del género (del que en este blog somos fans locazas) demasiado alto.

Dado la duración de la serie, nos podemos permitir una licencia especial y al final del análisis colgamos el episodio completo por youtube. En cualquier caso, en vez de por youtube, lo recomendamos ver en .avi. No es nada difícil de encontrar en internet la versión subtitulada.

Casting de la 2ª Temporada de Juego de Tronos (Game of Thrones)

2011-09-01T14:09:00.000+02:00

Game of Thrones (Juego de Tronos) es una serie emitida por la HBO que ha tenido mucho éxito en la emisión de la primera temporada, creada por David Benioff y Dan Weiss. Adapta la saga de libros A Song of Ice and Fire (Canción de Hielo y Fuego) de George R.R. Martin, abarcando esta primera temporada el primero de los libros escrito por Martin, también llamado Juego de Tronos. En la esperada segunda temporada, que abarcará los eventos que toman lugar durante A Clash of Kings (Choque de Reyes). aparecerán multitud de nuevos personajes, que ampliarán enormemente el número de tramas y localizaciones en la serie. Aquí os presentamos el casting hasta la fecha de los nuevos personajes de esta 2ª temporada, junto con una explicación del personaje del libro que interpretarán, evitando cualquier tipo de spoiler.

Stannis Baratheon / Stephen Dillane

Hermano menor de Robert Baratheon, es el actual señor de Rocadragón. Se trata de un hombre severo, seco y falto de humor.

Se le define (según Asshai.com). Un hombre de treinta y cuatro años en Choque de reyes, adusto, duro, de hombros anchos; ojos azul oscuro bajo unas gruesas cejas; casi calvo, sólo le queda una estrecha franja de fino pelo negro; patillas y bigote muy cortos. En Tormenta de espadas ha adelgazado al menos quince kilos, y su barba está poblada de canas

Observaciones: En realidad Stephen Dillane es bastante mayor, y en concreto más que Mark Addy, que interpretó a Robert, pero no tiene mayor importancia.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0226820/

Melisandre de Asshai / Carice van Houten

Sacerdotisa de R'hllor, una religión prácticamente desconocida en Poniente, que proviene de la lejanas tierras de Asshai. Está al servicio de Stannis.

Según asshai.com se la describe como: Una mujer alta, esbelta, grácil, de cintura fina, pechos llenos, rostro en forma de corazón, pelo de color cobre bruñido, ojos rojos y piel muy blanca.

Observaciones: Aprovechan el origen exótico del personaje para usar un actor no británico como Houten, de nacionalidad holandesa. Poco que objetar al casting.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0396924/

Davos Seaworth / Liam Cunningham

Antiguo contrabandista, de origen humilde, es el principal consejero de Stannis.

Según asshai es: Un hombre menudo, de pelo y ojos castaños y una barba corta salpicada de hebras grises. Le faltan las últimas falanges de los dedos de la mano izquierda, salvo el pulgar; las lleva al cuello en una bolsita, que pierde en la batalla del Aguasnegras.

Observaciones: Un buen actor irlandés relativamente conocido que resulta una gran elección. El único problema, menor, es que es mucho más alto que Stannis (Liam mide 1.85 m).

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0192377/

Margaery Tyrell / Natalie Dorner

Margaery es la hija de Mace Tyrell, Señor de la poderosa Altojardín y hermana menor de Loras. En los libros tiene 16 años y se casa con Renly Baratheon, el hermano menor de Robert.

Según asshai.com se la describe como: Una joven hermosa, con ojos de gacela y una cascada de suaves rizos castaños.

Observaciones: Actriz bastante conocida por interpretar otro rol de dama de la corte en Los Tudor. El principal problema que detectamos es que es demasiado mayor para Margaery, dado que la actriz ya tiene casi 30 años. Si bien han envejecido algo a los actores de la serie para dar posibilidades a mostrar escenas sexuales en pantalla, en este caso de continuar la serie en el futuro libros posteriores dará lugar a algunos problemas algo cómicos de consistencia.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm1754059/

Brienne de Tarth / Gwendoline Christie

Se trata de la heredera de la casa Tarth, una mujer guerrera que acompaña a Renly Baratheon en su comitiva.

Se la define (según asshai.com) como: Una joven corpulenta, muy alta, de caderas anchas y miembros gruesos, sin pecho; de pelo rubio pajizo, ojos azules, rasgos bastos y desproporcionados; dientes prominentes y desiguales, boca ancha y labios gruesos; muy pecosa; tiene la nariz rota varias veces.

Observaciones: Una elección que tuvo su origen en el fancasting. El agente de Gwendoline la apuntó al casting a partir de propuestas de los fans en diversos foros. Como elección, impecable, dado que no es fácil encontrar actrices de 1.91m en el mercado. Deberán afearla con el maquillaje y con la armadura deberá simular una mayor corpulencia de la que tiene.

Ficha en imdb: http://www.imdb.com/name/nm3729225/

Craster / Robert Pugh

Salvaje aliado de la Guardia de la Noche, vive Más Allá del Muro con sus hijas y esposas, en una dinámica de incesto bastante malsana.

Según Asshai.com se le describe como: Un hombre poderoso, bastante mayor, con una melena de pelo gris que pasa a blanco; nariz plana; le falta una oreja; dientes rotos y podridos.

Observaciones: Robert Pugh es un actor galés cuya participación más conocida por el gran público es un pequeño papel en Master & Commander. Encaja perfectamente en lo que se pide a Craster. Ni siquiera es particularmente importante que Craster tenga una apariencia tan desagradable como se describe en el libro.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0700059/

Edd Tollett / Ben Crompton

Edd el Penas es un miembro de la Guardia de la Noche.

En asshai.com se le describe como: Un hombre flaco, de pelo gris, adusto, con una visión pesimista de la vida.

Observaciones: El personaje de Edd es un favorito de los fans por sus diálogos, que resultan un alivio cómico para la historia. Ben Crompton parece un casting más que válido para el personaje.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0174005/

Roose Bolton / Michael McElhatton

Señor de Fuerte Terror y Vasallo de los Stark, cuyas casas estuvieron enfrentadas en el pasado. Es un hombre siniestro y frío.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre extraño, de voz aguda y débil y ojos claros, casi descoloridos.

Observaciones: McElhatton es una gran elección, acertando sobretodo con el rasgo físico más representativo de Lord Bolton: unos ojos muy pálidos.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0568385/

Jaqen H'ghar / Tom Wlaschiha

Asesino proveniente de Lorath, una de las ciudades libres al otro lado del mar Estrecho. Habla con un idioma ponienti roto y con acento exótico. Es uno de los prisioneros que transporta Yoren de camino hacia el Muro para que se unan a la Guardia de la Noche.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre esbelto, de rasgos delicados, con el cabello rojo por un lado, blanco por el otro. Ante los ojos de Arya aparece un rostro más relleno, de ojos juntos, una cicatriz en la mejilla derecha y una espesa mata de rizos negros.

Observaciones: Tom Wlaschiha es un actor alemán que ha actuado en alguna superproducción como Enemigo a las Puertas o Valkiria con una mirada asimétrica y misteriosa que puede encajar muy bien con Jaqen. Está por ver si poseerá como en el libro una melena de pelo de dos colores. De nuevo se apuesta por un actor no británico para el papel de un personaje con un acento propio de Essos, el continente del Este.

Ficha en imdb: http://www.imdb.com/name/nm0937239/

Rorge / Andy Beckwith

Es uno de los prisioneros encerrados junto a Jaqen H'ghar en la caravana de Yoren hacia el Muro.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre recio y rechoncho, con el cuerpo cubierto de un espeso vello negro; sin nariz, se la han cortado.

Observaciones: Andy es un actor inglés que ha participado en alguna película conocida como Snatch o Piratas del Caribe. Una elección muy adecuada, la principal duda es si se llevará a cabo la premisa del libro de un personaje sin nariz o tendrá una caracterización más estándar.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0065874/

Biter / Gerard Jordan

Mordedor en la traducción al castellano es uno de los hombre cautivos de Yoren (junto con Jaqen y Rorge), que viajan junto a él hacia el Muro para unirse a la Guardia de la Noche.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre gordo, calvo, de dientes limados en punta y llagas supurantes en las mejillas, ojos diminutos. Le han cortado la lengua, de la que sólo le queda un muñón

Observaciones: Gerard no representa exactamente la descripción exacta de Biter, pero evidentemente dónde se puede acertar de lleno en cuanto al aspecto físico es en el maquillaje. Esperemos que podamos disfrutar de esos dientes limados que caracterizan a este personaje secundario particularmente brutal (uno de tantos que encontraremos en la 2ª temporada en las Tierras de los Ríos).

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0429956/

Yara Greyjoy (Asha Greyjoy) / Gemma Whelan

Yara (Asha en los libros) es la hermana mayor de Theon Greyjoy e hija de Balon Greyjoy. Es capitana del barco Viento Negro.

Según asshai.com se la describe como: Una joven tres años mayor que Theon, alta, esbelta, de piernas largas, piel curtida por el viento, pelo negro y corto, nariz grande y afilada.

Observaciones: Físicamente no encaja demasiado con el papel. Asha se supone que es una mujer más alta y fibrosa que Whelan, bajita y más bien regordeta. Si bien la experiencia de Gemma en la comedia puede dar matices interesantes al personaje en la serie, Yara-Asha es sobretodo y fundamentalmente un personaje de acción, y me cuesta ver a esta actriz en ese rol. El nombre de Asha fue cambiado por el de Yara para evitar confusiones con el de Osha, la salvaje actualmente sirviente en Invernalia, cuyo nombre todavía no ha sido mencionado en pantalla.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm2247629/

Balon Greyjoy / Patrick Malahide

Balon Greyjoy es el padre de Theon y Asha y Señor de las Islas del Hierro.

Según asshai.com se le describe como: Un anciano muy delgado, duro, de ojos negros y pelo gris muy largo.

Observaciones: A falta de comprobar si llevará peluca o no, parece una sólida elección.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0538869/

Salladhor Saan / Lucian Msamati

Salladhor Saan es un capitán pirata lyseno (Lys es una de las Ciudades Libres al otro lado del Mar Estrecho) al mando de una flota de cierta importancia. Es un mercenario al servicio de Stannis.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre esbelto y sonriente, de vestir extravagante; escasos rizos blancos.

Observaciones: Lucian es un actor británico que ha participado, entre otros, en Doctor Who. Destaca poderosamente el detalle de que el Salladhor Saan de los libros no es de raza negra. De hecho en Lys son características étnicas bastante acusadas los cabellos rubios claros estilo Targaryen y la piel clara. Sería deseable si se quiere mantener más consistencia con los libros que Sallador no fuese Lyseno, sino un pirata de las Islas de Verano.

Ficha en imdb: http://www.imdb.com/name/nm1748634/

Jeyne (¿Westerling?) / Oona Chaplin

Jeyne es una joven de 16 años perteneciente a la Casa Westerling, una familia de las Tierras de Oeste antaño poderosa pero actualmente venida a menos.

Según asshai.com se la describe como: Una joven hermosa, de melena castaña, rostro en forma de corazón y una tímida sonrisa.

Observaciones: Este personaje no disfruta de escenas en los libros hasta Tormenta de Espadas, así que es de esperar de que si el personaje de Jeyne es el de la joven de la casa Westerling (pues hay otras Jeyne en los libros) se cuente algunos sucesos que ocurren pero no se cuentan a través de ningún POV en los libros.

Observaciones. Oona es una actriz británica nacida en España nieta del archiconocido Charles Chaplin. Es una elección sólida de tratarse del personaje de Jeyne Westerling.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm2772105/

Xaro Xhoan Daxos / Nonso Anozie

Xaron Xhoan Daxos es un príncipe mercader muy adinerado de la ciudad de Quarth. Presenta un comportamiento ambiguo y afeminado. Ofrece su ayuda a Daenerys.

Según asshai se le describe como: Un hombre calvo de nariz enjoyada.

Observaciones: Anozie es un actor poco conocido que ha participado en la nueva versión de Conan el Bárbaro. Los quartheen son descritos en los libros como individuos de piel clara, miembros de una civilización opulenta y decadente. Nonso es un actor de color y además presenta una corpulencia no acorde con lo que se describe de Xaro en los libros.

Ficha en imdb.com http://www.imdb.com/name/nm1996829/

Podrick Payne / Daniel Portman

Podrick es un niño, escudero muy tímido, miembro de la Casa Payne, vasalla de Roca Casterly y pariente muy lejano de Ilyn Payne.

Según asshai.com se le describe como: Un muchacho tímido y silencioso, delgado, de pelo fino y lacio. Tiene diez años en Festín de cuervos.

Observaciones. Daniel es un joven actor escocés desconocido. Sólida elección.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm4535552/

Pyat Pree / Ian Hanmore

Pyat Pree es un brujo muy anciano de la Casa de los Eternos, en Qarth.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre pálido de labios azules.

Observaciones: Elección muy sólida.

Ficha en imdb: http://www.imdb.com/name/nm0360171/

Quaithe / Laura Pradelska

Quaithe es una misteriosa hechicera proveniente de Asshai que se encuentra Daenerys en la ciudad de Quarth que porta una máscara lacada roja.

Observaciones: Laura es una actriz de voz alemana, lo que parece apropiado para un personaje exótico que seguramente lleve todo el tiempo la cara tapada por una máscara.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm3671418/

Ygritte / Rose Leslie

Ygritte es una salvaje de Más-Allá-del-Muro que se involucrará en la trama de Jon Nieve. Es uno de los últimos roles importantes de la temporada en ser casteado. Según la web de asshai.com, se la describe como una chica de unos veinte años, menuda, patizamba, de rostro redondo, nariz respingona y manos pequeñas, dientes muy blancos y torcidos, pelo rojo y ojos de color gris azulado.

Observaciones: Rose ha aparecido con un papel muy secundario como criada en la primera temporada de la serie de época británica Downtown Abbey. De 24 años, entra en el rango ideal de edad (un poco mayor quizás que la canónica de los libros, pero teniendo en cuenta otros envejecimientos sin ninguna importancia). Una elección muy sólida, si bien no tienes unos rasgos tan especiales como la descrita por Martin, aunque tampoco es que debiera ser caracterizada particularmente fea. El maquillaje seguramente ayude.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm3310211/

Gilly / Hannah Murray

Gilly (Elí en la traducción al castellano de los libros), es una hija de Craster. Está embarazada.

En asshai.com se la describe como: Una chica de quince o dieciséis años, de rostro demacrado, delgada, de pelo negro y grandes ojos marrones.

Observaciones: Hannah Murray es una actriz británica conocida por su papel en la serie Skins. Buena elección.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm2356940/

Dagmer Cleftjaw / Ralph Ineson

Dagmer Cleft Jaw (Dagmer Barbarrota en la traducción castellana) es un Hombre del Hierro vasallo de los Greyjoy, capitán de barco.

Según asshai.com se le describe como: Un anciano, de pelo blanco y ojos claros, tiene la cara destrozada de un golpe de hacha cuando era niño: los labios están partidos, y se ven a pesar de una barba desaliñada.

Observaciones: Ralph Ineson no responde al perfil de anciano que se cuenta en los libros, pero es un detalle de no mucha importancia. Lo más interesante es cómo es el acabado final del maquillaje. En la imagen del actor que presentamos, que colgó el actor en twitter, se muestra la cicatriz en la mandíbula característica de su personaje.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0408591/

Black Lorren / Forbes KB

Black Lorren (Lorren el Negro) es un Hombre del Hierro.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre achaparrado y grueso, de barba negra casi hasta la cintura.

Observaciones: Forbes KB es un actor escocés que tiene un aire vikingo salvaje, que se ajusta de manera ideal al rol que interpretará.

Ficha en imdb: http://www.imdb.com/name/nm1978998/

Piromante Hallyne / Roy Dotrice.

Hallyne es el superior del gremio de los piromantes de Desembarco del Rey.

Según asshai.com se le describe como: Un hombre demacrado, de manos blandas y húmedas.

Observaciones: Roy Dotrice es un veterano actor británico, amigo de George R.R. Martin, con el que coincidió en la serie de TV de la Bella y la Bestia. Es además la persona que pone voz a casi todos los audiolibros en inglés de Canción de Hielo y Fuego. Estuvo a punto de interpretar al maestre Pycelle, pero por problemas de salud tuvo que renunciar al papel.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0234541/

Maestre Cressen / Oliver Ford Davies

Cressen es el maestre de Rocadragón, ya anciano. Llegó a Rocadragón desde Bastión de Tormentas, con Stannis, al que tiene mucho aprecio.

En asshai.com se le describe como: Un anciano de casi ochenta años, con dificultades para andar.

Observaciones: Oliver Ford Davies es un actor británico que ha llegado a participar en la trilogía de Star Wars, en el papel de Sio Bibble. Es una sólida elección.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0203882/

Matthos Seaworth / Kerr Logan

Matthos es uno de los hijos de Davos Seaworth, al que acompaña en el barco La Betha Negra.

Observaciones: Poco que decir al respecto de esta elección.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm4523680/

Alton Lannister / Karl Davies

Alton Lannister es un personaje que no se encuentra en los libros. Se ha especulado que el personaje podría tomar elementos de Cleos Frey, un personaje que es tomado prisionero junto a Jaime Lannister y que es hijo de un Frey y una señora Lannister.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm0203801/

The Tickler / Anthony Morris

El Cosquillas como es traducido en la versión castellana es un hombre a las órdenes de Gregor Clegane. Según asshai.com se le describe como un hombre de rostro vulgar, especialista en la tortura de prisioneros.

Observaciones: No se puede decir gran cosa. Esperemos que el actor pueda transmitir cierta crueldad.

Ficha en imdb.com: http://www.imdb.com/name/nm1677757/

La HBO todavía debería seleccionar a más actores para completar el elenco de personajes que aparecen en los libros. Habrá sin embargo omisiones de roles, algunos importantes como el del Pez Negro. En cualquier caso se espera todavía el anuncio de actores para los papeles de Ygritte, Ramsay Snow, Selyse Baratheon y Shireen Baratheon

Nota: La mayor parte de las retratos de los personajes son del ilustrador amok, salvo las de Xaro Xhoan Daxos, el Maestre Cressen, Dagmer barbarrota, Quaithe y Pyat Pree, que son las del juego de cartas (Fantasy Flight) para Canción de Hielo y Fuego

Galería de amok: http://en.amokanet.ru/gallery/martin/

Las descripciones sobre los personajes han sido sacadas de la enciclopedia de asshai.com, una página en español para fans de Canción de Hielo y Fuego:

Enciclopedia de asshai.com: http://www.asshai.com/enciclopedia/enciclopedia.php

Reseña: Super 8 (2011)

2011-08-25T04:40:00.001+02:00

-Sic transit gloria mundi-

Hasta cierto punto decepcionante película de JJ Abrams, que sigue en su línea de fuegos de artificio en un recipiente defectuoso. Un guión muy malo, copia y pega de clichés (muchos de los cuáles queremos ver los que deseamos revivir sensaciones de los Goonies o ET y otros directamente sacados de la fábrica JJ Abrams), hunde un inicio fresco del filme. Las interpretaciones de los niños no destacan ni para bien ni para mal, quizás la mejor la de la chica, Elle Fanning, hermana menor de la más conocida Dakota Fanning.

Buena parte de su problema de base empieza y acaba en su mal guión, que cuenta una historia bien simple, y que sin embargo necesita de recursos forzadísimos (como el vídeo póstumo del profesor para explicar el monstruo) para hacer avanzar a la historia. El drama del pasado que enfrenta a las dos familias es demasiado simple, y el acercamiento final entre los dos padres es de apaga y vámonos. Queriendo dar importancia a los niños exclusivamente (lógico y loable, buscando un rollo Goonies y demás y teniendo un reparto de mayores normalito) las subtramas de los personajes adultos quedan reducidas a caricaturas (¿Me perdí algo o el policía intachable interpretado por Kyle Chandler reduce a un soldado, explota un transporte militar y huye simplemente porque estaba encerrado en cuarentena con el resto del pueblo?). Más agujeros en cómo consigue el niño empatizar con el ofuscado alien (de un tópico y un precipitado lamentable). Como setas aparecen en la peli recursos efectistas de los que JJ ya es sospechoso habitual, con monstruo que hace ruidos y tira cosas por el aire al estilo Perdidos incluido. JJ quiere parecer sutil y elegante, pero en general la película tiene la misma sutilidad de un cambio de madre en el príncipe de Belair. Falta un clímax real en la película. Queda graciosa la escena de la grabación de la película por parte de los chavales, pero toda sonrisa se esfuma en la escena del choque del tren y la violación de leyes físicas (¡VAYA CONSERVACIÓN DE MOMENTO!). El final, apresurado, muestra un pueblo arrasado por cohetes tierra-tierra y tanques disparando a no se sabe dónde (siendo su objetivo un centollo subterráneo bastante feo al que nunca llegan a ver prácticamente hasta que se pira en su nave), y la huida del extraterrestre en su nave sin matar a ningún humano más.

Puntuación sobre 10: Un 5 y gracias. Por un principio simpático, que no es ofensivo pero en el que tampoco pasa gran cosa y sobretodo por aquello de la nostalgia de un tiempo que fue y ya no será.

PD1: Lo que todos sospechábamos. Las grandes torres con función de depósito de agua que hay prácticamente en todo pueblo norteamericano esconden un oscuro secreto.

PD2: Cualquier comparación en cuanto a carisma de ET con el Alien es imposible. El extraterrestre ochentero juega en otra liga.

Dibujo del alien de Super 8, cortesía de http://jpizzle6298.deviantart.com/

Reseña: Jonah Hex (2010)

2011-07-02T02:04:00.000+02:00

Llevábamos tiempo en el blog con ganas de comprobar si las pésimas críticas recibidas por Jonah Hex eran justificadas. Este film se trata de una adaptación al celuloide de un conocido cómic de DC, basado en las peripecias de Jonah Hex, un cazarrecompensas con la cara desfigurada en el Oeste Americano que encaja con el clásico cliché de antihéroe. Y la verdad, viendo el resultado, no nos llevamos grandes sorpresas con la película.

Aquí nuestra reseña de la película:

El argumento es una chorrada, y para más inri el filme no es autoconsciente de su propia mediocridad. La estructura es confusa, fruto de un montaje deficiente. Se repiten flashbacks y sueños por doquier sin mucho sentido, especialmente en una escena con indios, cercenando toda posibilidad de que la película parezca interesante. En cuanto a la estética y la fotografía son las adecuadas para un western sobrenatural. Abusa quizás un poco como este tipo de películas de alguna slow-motion. El acompañamiento musical, realizado por el grupo de sludge metal Mastodon es irregular. En ocasiones demasiado cambiante de escena a escena.

Las actuaciones, pese un guión también mediocre también en cuanto a los diálogos, elevan un poco el tono general de la película, llamando la atención positivamente la de Josh Brolin en un papel que le viene de anillo al dedo y la notable interpretación de Michael Fassbender, en el papel de desquiciado sicario irlandés. A ellas debemos oponer un bastante neutro y soso John Malkovich como némesis del protagonista y la vergonzante no-actuación de Megan Fox, en un papel en lo que lo único que demuestra es que está muy rica de ver.

Todas las ganas de valorar un poco mejor a esta película se deshacen como un castillo de naipes con un abominable final repleto de escenas epilépticas y en el que se incluyen unas bolas de dragón particularmente ridículas como armas definitivas. La subtrama referente a la salvación del país (deudora de la también floja Wild Wild West), con unos artefactos steampunk tan de pegote, contribuyen a hundir aún más el resultado En esta escena final se resumen los efectos especiales de la película: unos CGI falsos de cojones.

En cuanto a su valor como adaptación lo desconozco porque no he leído nada del cómic de DC. Los poderes de resurrección momentánea de cadáveres de Jonah Hex no son una mala idea en principio, pero están mal llevados, no se corresponden a los códigos más pausados de un western y sólo se prestan a exhibir los efectos digitales exagerados y reguleros. En definitiva, poniendo una nota sobre 10 la damos un insuficiente: 3.5

Josh Brolin como el desfigurado Jonah Hex

John Malkovich como Quentin Turnbull

Megan Fox como Lilah

Michael Fassbender como Burke

Destripe: The Brotherhood III - Young Demons (2002)

2011-04-23T11:01:00.000+02:00

Basura de pata negra, pero negra de lo podrida que está, esta película se ha coronado en el Top de la Mierda por méritos propios. Antes de nada, si alguno tiene intención de transgredir todo atisbo de sentido común e intenta visionarla, avisaros de que bajéis al super a compraros alcohol de alta graduación. Después de haber alcanzado el clímax con clásicos inolvidables como R.O.T.O.R. ó Troll 2, haber descendido a los infiernos con terrorismo cinematográfico del calibre de Zombie Nation, Zombie Wars o Skeleton Man, uno cree que ya nada le puede sorprender en este mundillo. Que ya está todo inventado. Craso error. David DeCoteau es como el algodón, nunca te engaña. Su nombre es sinónimo de infracalidad. Pero aquí se supera así mismo.

Esto es un destripe: sí. Debería ser más profundo y detallado: sí. Pero sencillamente no hay más donde rascar. A grandes rasgos la película se puede resumir en 80 minutos de paseos nocturnos a cámara lenta por un instituto. Mientras se juega a “un juego de rol”. No hay más. Quiere ser una especie de slasher, pero (casi) no hay sangre, no hay muertes, no hay sorpresas, no hay gritos, ni siquiera hay un protagonista y, quizá lo más importante... ¡¡NO HAY TETAS!!. Sólo nos acompaña una exasperante sensación de que lo que estás viendo no puede ser real. Sin embargo David DeCoteau se encarga de devolvernos a la cruda realidad.

¿Por qué me sacaron de Naúfrago?

¿Cómo podemos incluir algo de caspa? Así, con un villano voyeurista y empalmado caracterizado a lo Darth Vader que recorre los pasillos del centro educativo como alma en pena. De aquí en adelante nombre en clave Darth Paseos.

Suena la marcha imperial

Jugadores y master (llamado “líder” en el doblaje) se comunican mágicamente a través de los interfonos del instituto. Los alumnos son progresivamente poseídos por el mal cuando Darth Paseos les alcanza, mutando en dóciles y sensuales esclavos del placer. No hay más.

Miento, sí hay más, mucho más. Hay una frenética vorágine de balanceos de cámara, que parecen querer reproducir el vaivén de una embarcación en alta mar. Ahora inclino la cámara hacia la izquierda, ahora inclino la cámara hacia la derecha. Cámara lenta por aquí. Ahora hacia la izquierda, ahora hacia la derecha. Derecha, izquierda. Cámara lenta por allá. Arriba, abajo. Abajo, arriba. Inmersión total. Se huelen los porros del director desde el Home Cinema de tu salón.

¿Se puede pedir todavía algo más? Sí, a este chico. Es lo más parecido al héroe de la película, ya que es el único al que no atrapa Darth Paseos. No responde al arquetipo de chico espabilado, pero oye, parece un buen tipo. Llueva o salga el sol, le felen la chorra o le arranquen el páncreas a mordiscos, su sonrisa será tu constante.

Hihihihi

¿La película puede caer más bajo? Sí, la mutación de los alumnos en demonios se ve acompañada por el en-venurriamiento de sus cuerpos, aparte de un fruncido mágico de sus ceños, recordando esto último a los vampiros de Buffy Vampireslayer. Sin embargo, ¿era necesario enseñarnos los muslos? La escena donde aparecen pretendía estar cargada de lujuria y sensualidad, pero la aparición de estas piernas hará que se aprieten inmisericordemente nuestros escrotos. *Varices are the new sexy*.

I CAME

¿Todo esto todavía no te ha calado hondo y necesitas alguna razón más para descargarte esta película, muerte cerebral prematura al margen? Aquí la tienes: Ver una de las escenas de suspense/terror más chuscas que un servidor recuerda. A partir de ahora será conocida como: LA ESCENA DE LA DUCHA, EN MAYÚSCULAS Y NEGRITA SUBRAYADA. Próximamente en youtube desaprobada para todas las audiencias. Si os ha picado la curiosidad estad atentos a ediciones de este destripe en fechas venideras.

ÑIAARGH

El final. Gracias a diox que existe. Un amuleto egipcio, bates de béisbol, personajes descendencia directa de Ramsés, un libro de conjuros “de los de verdad”, un desenmascaramiento de Darth Paseos que nos deja un “Yo... soy... tu… ¡el hermano del master!”. Todo este batiburrillo desemboca en un utópico desenlace en el que todos exorcizan sus demonios interiores al romperse el amuleto y vuelven a la (a)normalidad. A todo esto hay que sumar el cliffhanger de rigor para dejar la puerta abierta a una cuarta entrega. Este bodrio es capaz de aburrir a un tigre con los cojones colgados por pinzas de tender. Briconsejo de última hora: Comprad todavía más alcohol, el de antes no es suficiente.

NOTA: La película fue adquirida en DVD por la módica suma de 1€ en un establecimiento de la cadena Worten.

ANEXO - JUEGO DE BEBER:

- Echar un trago cada vez que se produzca un bamboleo de la cámara

- Echar un trago cada vez que en un mismo plano se vean dos personas separadas por un cristal.

- Ver la película un viernes y cantar IT’S FRIDAY, FRIDAY, GETTIN’ DOWN ON FRIDAY mientras levantas espasmódicamente los brazos cada vez que aparece Darth Paseos en pantalla.

EJEMPLO: http://www.youtube.com/watch?v=UPI6g_XG7ck&feature=player_detailpage#t=45s

- Gritar un dramático SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII, cada vez que Darth Paseos abduce a un jugador.

EJEMPLO: http://www.nooooooooooooooo.com/

Puntuación:

*1 zurullo.*

Fichas de la película:
The Brotherhood III at imdb.com
The Brotherhood III en FilmAffinity

Reseña: Neverwhere (1996) (Miniserie)

2011-04-20T12:21:00.000+02:00

La clave para esta miniserie de fantasía de 1996 creada a partir de una idea del genial escritor inglés Neil Gaiman, es cuánta cutrez en la producción estamos dispuestos a aceptar para obtener una gran historia. Es notoria la falta de presupuesto de esta miniserie de la BBC, dando la sensación de que prácticamente está rodada con cámara de vídeo con cuatro perras mal contadas. Un caso especialmente llamativo son las escenas de acción, pésimamente filmadas. Dicho esto, esta miniserie encantará a los amantes de la fantasía (entre los que me incluyo), y sobretodo a los seguidores de la obra literaria de Neil Gaiman. Abstenerse aquellos que penalicen demasiado los productos faltos de dinero, de CGI y de espectacularidad visual y aquellos que no sepan abstraer el contenido del envoltorio. Estas carencias no hacen justicia a lo cautivador y sugerente de este cuento de fantasía urbana y oscura.

“Neverwhere” trata de cómo Door, una joven del "Londres de debajo" que anhela descubrir a los asesinos de sus padres, y Richard Mayhew, el clásico héroe accidental, se unen en la búsqueda de la primera, y junto con el Marqués De Carabas viajan a través de un Londres subterráneo, lleno de referencias toponímicas al "Londres de arriba", siendo perseguidos por una pareja de sanguinarios asesinos: Croup y Vandemar. Richard, el protagonista, quizás no sea el personaje mejor interpretado, pero la despiadada pareja de sicarios, así como el Marqués conforman un grupo de personajes hábilmente trazados y muy carismáticos. La banda sonora ambiental corre a cargo del conocido Brian Eno.

Richard Mayhew.

Door

El Marqués De Carabas

Croup y Vandemar

En definitiva, recomiendo esta serie a los fans de la fantasía sin compromiso con los efectos visuales, a los amantes de las realidades paralelas y a los seguidores de las series británicas.

-La serie de televisión de "Neverwhere" es previa al libro de Neil Gaiman, que sólo una vez empezada la realización de la serie, comenzó con la novelización de ésta.

-La sonrojante lucha de "la cazadora" contra la mítica bestia del “Londres de debajo” es probablemente el punto en el que más se refleja la carencia de medios de la producción, al ser la última la silueta de una vaca, que arremete de manera confusa hacia la guardaespaldas.

-Cabe destacar uno de los primeros papeles en TV de Tamsin Greig, conocida por su papel de Fran en la serie británica de “Black Books”:

Tamsin Greig como Lamia

Reseña: Hobo With a Shotgun (2011)

2011-04-17T00:43:00.000+02:00

Película nacida a partir de un fake trailer proyectado junto con Grindhouse, si consigues obviar la vulgaridad del argumento que soporta la historia y tomas como un valor añadido los efectos especiales tipo Troma que se usan para representar las carnicerías, te encuentras ante un interesante filme exploitation de acción-venganza de Serie B, interpretado por un siempre lucido Rutger Hauer, que se calza el papel de mendigo a la perfección. El resto de actuaciones son poco brillantes, pero el mismo tono exagerado de la película (ver: todos los miembros de la familia Drake) difumina las deficiencias de éstas:

El mejor consejo vital posible: "when life gives you razor blades, you make a baseball bat covered in razor blades"

Jason Eisener logra un interesante acabado visual con la iluminación y éste, junto con el gore artesanal, conforma el principal atractivo de la película. La película llega a cotas de brutalidad superiores a "Machete" y a "Punisher: War Zone":

Los encargados de darle a la peli un matiz de sabor futurista-distópico.

¡Vaya, sólo quedó el prepucio!

Aquí os dejo el trailer de la película:

A pesar de la buena interpretación del "hobo" se echa de menos algo más espectacularidad en las escenas de acción del "héroe" dado que la mayor parte del espectáculo visual llega a manos de los villanos. Escenas como la del autobús son muy bestias y pasadas de rosca, y por tanto no adecuadas para todas las sensibilidades, aunque no deja de ser un tabú cinematográfico:

La escena por la que mucha gente crucificará a la película.

En definitiva, recomiendo esta peli a aquellos que disfruten de películas como Kick Ass, Machete, o El Castigador II, con gore a raudales. En general, desde mi opinión personal, Hobo With a Shotgun me pareció superior a todas éstas. Como curiosidad, me pareció llamativo ver al chaval de la serie Everwood en el papel de Slick, el hijo psicópata de Drake.

awwwww <3 ¡So sweet!

Destripe: Elves (1989)

2011-03-20T13:32:00.000+01:00

Título: Elves

Director: Jeffrey Mandel

Año: 1987

Duración: 80 min

Una película que habría que proyectar todo 24 de Diciembre. La película que vamos a comentar hoy tiene un claro tufillo a Troll 2, así que si disfrutásteis con la abyecta basura que es el ya filme de culto llamado Troll 2 aquí podréis regocijaros con más horror cutre con máscaras de Halloween en el Centro de los Estados Unidos. El actor que interpreta a Santa es Dan Haggerty, conocido en USA por su papel de Grizzly Adams. Además, al igual que en Troll 2, el título es un engaño (dado que en Troll 2 no aparecía ningún troll), y en Elves sólo sale un elfo, si es que se puede llamar así...

Lo mejor de todo, es que el argumento es aún más asesinamente hilarante que el de la peli con la que la estamos comparando continuamente.

Es Troll 2... con Nazis... vírgenes ... y Santa!!

Situémosnos. la Sinopsis por si en la película no nos enteramos de nada:

Todo comienza con Kirsten cortándose la mano durante un ritual pagano antinavideño acompañada de sus amigas, cuando su sangre derramada despierta a un antiguo elfo demoníaco. El elfo es la figura central de un moderno complot neo nazi para obtener la raza superior con la que Hitler había soñado conquistar el mundo. En vez de una raza aria pura, se revela que Hitler había soñado con una raza de híbridos elfo-humano, Kirsten también forma parte de este plan, dado que es la última virgen de raza aria pura que queda en el mundo.

Protagonistas:

Kirsten: Mientras se acerca el día de navidad, ignorante de todos estos hechos, Kirsten es una joven que trabaja de dependienta en una tienda del centro comercial. Mike es un ex policía alcohólico, que consigue el trabajo trabajo de Santa Claus en el centro comercial después de que el anterior fuera despedido y asesinado por el Elfo.

Kirsten.

El antiguo Santa Claus del centro comercial es despedido... ¿Por qué razón será?

Santa Claus: "what do you want for christmas, little girl?"

Kirsten: "not to be christmas [...]"

Santa Claus: "Oral"

Kirsten: "WHAT?!"

Santa Claus: "Santa said oral."

(La culpa es de los padres, que las visten como putas guajajajajaja)

Cruce de palabras entre Kristen y su madre al llegar a casa.

Madre: "You look terrible".

Kirsten: "Yeah, well, I had a rough day at work... Santa got murdered."

La madre de Kirsten decide castigarla por su desobediencia ahogando en el wáter al gato de la familia. ¡EN SERIO!

Seriously

Kirsten y sus amigas allanan el centro comercial, donde mora Dan Haggerty en plan mendigo por la noche, para vestirse como putas, traer a unos chicos y para que Kirsten pierda su virginidad... pero ella quiere a alguien más especial.

Ocurre una ridícula escena de acción entre Santa, los espías nazis, el elfo y Kirsten y sus amigas.

¡¡Feliz Navidad!!

Al elfo le gusta hacer cosas con los cuerpos de los fallecidos. Le excita el chupar sus dedos.

mmmmmm. mmmm. Aparece rata cortarrollo.

Y ahora, la cita que deja el "yo soy tu padre" de Darth Vader a la altura del betún. En medio de una discusión familiar entre madre e hija se desvela la horrible verdad:

Madre: Your dad is in the study.

Kirsten: What? No, grand dad is in the study. Dad is dead.

Madre: The man in the study is your grand father... AND YOUR FATHER

TCHANANANAAAAAN!!!!

Santa irrumpe en una cena de Nochebuena, y delante de toda la familia inquiere al progenitor:

Mike /Santa: "I want to know the connection between the elves and the nazis!"

La cara de los niños mientras su padre (un experto en nazis y ocultismo) cuenta a Santa toda la historia del plan secreto de los nazis para dar lugar a una raza superior mediante la hibridación de una virgen y un elfo en la víspera de Navidad NO TIENE PRECIO.

Que sí coño, ahora todo encaja. La simbología Dan Browniana, la diosa de la anti-navidad y los nazis. Sólo hacía falta completar el dibujo.

El elfo asesina a la madre de Kirsten en la bañera lanzando una tostadora enchufada, y... parece estar cascándosela ante el único desnudo de la película.

Más perversiones sexuales del elfo.

Al final de la película, aparece un feto bastante feo, por lo que parece que el elfo consiguió el objetivo de plantar la semilla, pese a ser incapaz de culminar la violación de Kirsten, siendo eliminado mediante una elf-stone.

Violación muy, muy light, ¿eh? Un "I CAME" visto y no visto.

Baby, Baby, Baby!!!

En definitiva, la película, si puedes obviar la calidad del VHS que está disponible y el hecho de que esté en versión original sin subtítulos es de lo más lame que vas a encontrar en la web, perteneciendo a ese entrañable grupo de películas de terror de serie Z de finales de los ochenta. El nivel de los actores es pésimo, los efectos en las muertes son ridículos, con los cortes con la navajilla a las víctimas del elfo siendo principalmente ridículos.

Puntuación:

*4 zurullos.*