Reseña: Leprechaun 4 In Space (1997)

(Pues sí, esto de los plagios de Alien puede acabar siendo un ciclo de reseñas)

Small though I am,

mighty is my spirit

when bloody battle calls.

Come at me with what you will,

shoot me, stab me,

kill me in a hundred ways

and still I fight on.

I am eternal as the sun,

I am a thousand demons from hell.

Death and destruction are my game,

 agony is my name HA HA!

El salto al tiburón (Jump the shark), ese intento miserable de resucitar una serie o una franquicia de películas agotada con un cambio sorprendente y ridículo, más curioso que realizan la mayor parte de las sagas de terror cuando la franquicia está ahogada en la miseria es el de llevar a su asesino al espacio (si lo han hecho en Critters 4, Hellraiser IV y Jason X ¿por qué no en Leprechaun 4?). La diferencia aquí es que es argumentable que la franquicia de Leprechaun ya comenzó en la mierda. Para no dilatar más el veredicto, lo aclaro rápidamente: La película es horrible. No está hecha para tomársela en serio, sino para perder neuronas a cucharadas. Pues nada, aquí tenemos una pseudo-parodia sin la menor gracia y por supuesto con una total falta de atmósfera o terror alguno. Como comedia es un aborto, como película de terror una basura, y como reciclaje y "collage" de bizarradas es... simplemente pasable. Ese es el único punto por el que se puede coger a Leprechaun 4... y ni siquiera. Es que es un ejemplo de lo extraordinariamente ridícula, excesiva y estúpida que se puede hacer una película sin arrancarte media sonrisita. En serio, es increíble que con lo bizarra que es me haya dejado tan mal sabor de boca.

Reseña: Leviathan (1989)

Hoy reseño mi primer rip-off de Alien. Quién sabe si esta reseña no dará lugar a un ciclo de cine de terror claustrofóbico de ciencia ficción... Leviathan es una de las copias más conseguidas de la película de Ridley Scott (que tampoco es un alarde de originalidad). La influencia de una película en el cine posterior es una medida interesante de su valor, y en eso Alien es el Rey. En este tipo de circunstancias no creo que venga a cuento penalizar demasiado a Leviathan por el clamoroso copieteo. No les vamos a engañar: esta película es Alien en una estación submarina. Por supuesto, donde no llegue Alien, habrá que buscar las referencias en The Thing o en The Abyss, pero no creo que haya nada absolutamente original en Leviathan. De todas maneras tranquilizaos, la criatura de pesadilla que encuentran en el fondo del mar no se trata de Bob Esponja.

Reseña: Granny (1999)

Granny Smith no. Granny de abuela chunga. Me hice con una "copia" tras sopesar que podía estar delante de uno de esos clásicos So-bad-it's-good que tanto disfrutamos aquí. ¡Si lo dice hasta en la carátula del DVD! En realidad estamos ante un slasher de mierda. En cierta manera se puede achacar cierta intencionabilidad a la cutrez de los diálogos y a lo barato de los efectos, pero... no. Eso no la hace más divertida. Estas películas cuando se hacían hace 20 o 30 años tenían encanto y lograban crear una atmósfera de molonabilidad. Este bodrión constrictor, filmado ya en 1999 con un grado de amateurismo importante, no le tiene que envidiar en nada al cine de los tiburones del género Lommell y DeCouteau. Se trata de un Teen Slasher (he pronunciado las palabras malditas) que tiene la peculiaridad de no sobrepasar la hora de metraje (¡sólo 58 min!) por lo que podéis pensar que irá al grano y no tendrá tiempo para enrollarse en derroteros insustanciales. Os equivocaréis con todísimas las de la ley. A mí logró hacerme pasar a fase REM, teniendo que pinchar de nuevo los últimos veinte minutos muy a mi pesar. (Aunque esto de dormirme, con mi narcolepsia crónica rampante, últimamente no es tan difícil de conseguir).

Reseña: Men In Black III (2012)

El domingo vi Men in Black 3 en V.O. en el cine. ¿Era necesario revivir para la pantalla las pelis de los hombres de negro? No lo sé, salvo si la razón esgrimida a favor fuera el poner en pantalla a Tommy Lee Jones junto con Will Smith. En ese caso diría que de ninguna manera. Pocas veces he visto una actuación más desganada y apática como la de Lee Jones. Está mayor, muy mayor, y o bien le pagaron muy mal o ya no tiene chispa para actuar. Dicho esto la película tiene varios atractivos. Comparte por momentos con las otras dos películas (aunque sólo tengo en mente la primera, que es de la que más me acuerdo) el tono sarcástico y de no tomarse muy en serio. Lo malo es que la envoltura final de la trama lo dirige todo a un final lacrimógeno, que no conecta con el espíritu de la saga.

Reseña: Berserk Golden Arc I - Egg of the Supreme Ruler (2012)

Tenía una curiosidad malsana por conocer cómo sería la adaptación a la pantalla grande del manga de Berserk. Recordemos un poco a la obra de Kentaro Miura (muuuuu). Iniciada sobre 1990 es uno de los seinen más vendidos de Japón. Dentro de una dinámica de alta fantasía medieval, Kentaro Miura dibujaba y guionizaba unas historias en las que recogía influencias de un montón de sitios de calidad (H.R. Giger, Clive Barker, Escher, Tim Burton, Robert E. Howard, Gustav Doré...) con unos dibujos de una brutalidad y un gore extremos. La historia refleja la tragedia personal de un personaje como Gatsu, un antihéroe oscurísimo que lucha con criaturas que van desde una especie de cenobitas a pesadillas gigerianas. Hay en concreto arcos determinados en el manga particularmente brutales que mezclan hentai y gore de mala manera. En mi opinión es el manga mejor dibujado que he visto jamás, aunque claro, tampoco he leído tantos. La adaptación en una serie de anime de finales de los noventa retiró el contenido más extremo, limpió un poco más la trama, y quizás añadió un diálogo algo más fluido y trabajado que el del manga. El guión de diálogos del manga nunca fue precisamente el fuerte de la historia. Sin embargo, las batallas en la serie, que se supone que son la clave de una historia como la de Berserk resultaron pobres en cuanto a calidad de animación. Como aviso para navegantes, el arco de la serie de anime se cierra con un "downer ending" depresivo de impresión, que a muchos incautos les pillaría de sopetón y casi con cabreo. El manga por supuesto recupera la historia a partir de allí con nuevas historias.

Reseña: Terrore nello Spazio (1965)

Mario Bava (La Maschera del Demonio) es uno de los cineastas más importantes del cine de terror italiano en el siglo XX. Ahí ahí con Dario Argento. Ambos muy interesados en la faceta visual, las películas de Bava son muy reconocidas por tener una potente cinematografía. Esa es la principal baza de Planet of the Vampires (no hay ningún vampiro, ya os lo aclaro), conocida en Italia como Terrore nello Spazio (Terror en el Espacio el título en castellano). El tono general de la historia y los escenarios terroríficos del planeta donde ocurre la acción dejaron huella, y esta película está considerada como una influencia decisiva en el Alien de Ridley Scott en 1978. Y ya sabemos que, junto con The Thing (de John Carpenter), la película del xenomorfo es el espejo en el que se miran infinidad de filmes de terror extraterrestre (o submarino): Event Horizon, Leviathan, The Abyss, Star Crystal (jeje, algún día hablaremos de ella), Galaxy of Terror, Lifeforce, Creature... En la práctica casi un género de cine. Esa mezcla de terror gótico y ciencia ficción no ha estado siempre en cartelera. Se empezó a configurar con películas como ésta.

Reseña: The Devil's Rock (2011)

Islas del Canal. Año 1944. 5 de Junio. Víspera del Día D. Un comando de dos neozelandeses ha sido enviado para sabotear un cañón pesado  en una de las islas, como maniobra de distracción para el inminente desembarco aliado en las costas de Normandía. -No es una partida del "Commandos". Repito: no es una partida del "Commandos"-. Lo que no se podía imaginar esta pareja es que el búnker alemán está patas arriba debido a un plan de una división nazi secreta dedicada al ocultismo de convocar a un demonio (¡el arma secreta que les ayudaría a ganar la guerra!) mediante un grimorio. Vaya vaya, nazis invocando demonios del infierno... El capitán Ben Grogan y el coronel nazi Klaus Meyer unirán fuerzas en una improbable alianza para desterrar  al engendro demoníaco mediante un contra-ritual al lugar de donde nunca debió salir.


Hay que decirlo: esta sinopsis mola.

Reseña: Tucker and Dale vs Evil (2010)

Hoy he venido a comentar una de las pocos slasher que me emocionan positivamente (Espera, ¿nos encontramos ante un slasher? Y eso que mi primer encuentro con la peli fue con un triste y grotesco workprint sin los efectos especiales de postproducción. Y me lo pasé bomba. Y la segunda vez, ya en pantalla grande, en la 8ª Muestra de Cine Fantástico del canal Syfy en Madrid, pues más de lo mismo. Grandiosas risas.

Reseña: Man To Man With Dean Learner S0101 Garth Marenghi (Serie TV) (2006)

Garth Marenghi's Darkplace, esa bestial miniserie británica tuvo una última swan song. Se trata ni más ni menos que de otra miniserie spin off también emitida en Channel 4 en la que Ayoade y Holness se intercambian los papeles. Dean Learner es ahora la estrella del show. Literalmente, porque se trata de un entrevistador de éxito que recibe cada noche a estrellas de la farándula. Y como nos podríamos imaginar, la primera estrella invitada al plató de Man to Man with Dean Learner no es ni más ni menos que nuestro amigo...  el mismo Garth Marenghi.

Reseña: Congo (1995)

Yo y mis pelis de la infancia. La gente no tiene corasón / Yo me trago cualquier mierda. Esas dos afirmaciones son ciertas y seguramente las dos caras de una misma moneda. Es de hecho la razón por la que me tiro de los pelos cuando alguien dice que Congo es la peor película que ha visto. WHAT? No sé si será por considerarse una adaptación deficiente de un bestseller, que yo no he leído, o por qué diantres sucede, pero el caso es que sucede: La gente desprecia Congo. ¿Por quéeeeee?

Reseña: Ancient Evil, Scream of the Mummy (1999)

Bueno, bueno. David DeCoteau, me has dado exactamente lo que esperaba: UNA PUTÍSIMA MIERDA. ¿Cómo de putísima? Fuera de escala. A otro nivel. Uber-puta. David, tu cine va por otro sendero distinto al del resto de realizadores, tus películas se fabrican con el material del que están hechos los sueños y tus pestañas de mariconaza subirán y subirán hasta tocar las estrellas. Hay más talento desperdiciado en los créditos iniciales que en los escasos pero a la vez interminables 73 minutos de película.

Reseña: Phantasm (1979)

¿Cutre de cojones? Sí... Ya... A ver cuando consigues hacer una película así en 1978 con cuatro perras. Para ser uno de los primeros filmes de un director como Coscarelli, la factura visual es interesante. Es imposible disfrutar Phantasm como una película tradicional, porque es más rara que un perro verde. Por Cthulhu, ¿te puedes tomar en serio una peli en la que un dedo se transforma en un moscón gigante? ¡Si hasta hay jawas! Narices, que está hecha con menos dineros que Evil Dead. Pero mola. Tachar a la película de tener un tono onírico es poco. No tiene ninguna puta coherencia. Hay un alien con el cuerpo de un hombre alto, un universo paralelo en el que las víctimas del hombre alto trabajan como esclavos en forma de jawas (¿es que The Tall Man los somete a una reducción jíbara?), y para acabar tiene un final que deja el "todo fue un sueño de Antonio Resines" a la altura del betún.

Reseña: My Demon Lover (1987)

"I'm a schlob. Look at me! I'm a woman of the eighties. I can do anything I wanna do. I can risk my life in a combat. I can have empty sex with strangers. The world is mine. But all I want is someone to care of. Someone to take care of me too. I am pathetic. I should be in a museum. Stuffed".

Demon Lover es hija de su época, los putos 80. Se trata de la enésima revisión de una comedia romántica en clave de La Bella y La Bestia. Tiene una trama que, despojada de cualquier elemento sobrenatural, es merecedora de ser estrujada y arrojada al contenedor más cercano sin el menor pestañeo, pero la inclusión del factor fantástico y sus bizarradas adjuntas la dota de un innegable encanto para este blog.

Reseña: The Prophecy (1995)

Si hay un vicio secreto que tengo en el cine es por los llamados character actors (actores de personajes). Si atendemos a la sabiduría wikipédica:

A character actor is one who predominantly plays unusual or eccentric characters. The Oxford English Dictionary defines a character actor as "an actor who specializes in character parts", defining character part in turn as "an acting role displaying pronounced or unusual characteristics or peculiarities".

Cuando el personaje es realmente extraño y pintoresco, temidos conceptos como el de sobreactuación se difuminan y no afectan negativamente a la película en la que salga. Y si alguien me pide un ejemplo canónico de "character actor", pues Christopher Walken es tan bueno como cualquier otro. Y en The Prophecy literalmente lo peta. La película está para verle a él con ese habla siseante, con su gabardina negra haciendo y deshaciendo en la tierra. No ha habido seguramente ángel más molón en el cine, con esos aires chulescos de rock star. Como curiosidad el propio Walken interpretó más o menos en la misma época un papel bastante calcado en ¡UN VIDEOCLIP DE MADONNA¡ (las imágenes que lo atestiguan).

Reseña: Nightbreed (1990)

¿Quién va hoy en día al cine a pasar miedo?  Es una buena pregunta, porque la industria ha venido de una década en la que las grandes compañías reservaban un hueco en su presupuesto para producir películas de slasher. Los slashers se caracterizan por dos cosas: por la muerte de manera escalonada de los protagonistas y porque intentan provocar sustos (más que miedo) con efectos de sonido o golpes de efecto. Hoy en día están algo más de capa caída. El problema es que para disfrutarlos plenamente o bien te regocijas de las mil maneras de matar a una persona o literalmente pasas miedo (va a ser que no).

¿Toda esta introducción para qué? Para decir que Nightbreed fue anunciada como un slasher por la productora en el trailer. Mala cosa, porque no tiene que ver mucho con una película de asesino enmascarado (¡AUNQUE LO TENGA!). Mucho más ambiciosa que un simple slasher, era en realidad una película de monstruos (¡Monster Inc. en acción real!), aunque claro, los monstruos al final son los buenos de la historia...

Reseña: Spawn (Serie de TV) (1997)

Hoy en día en el mundo del cómic está de moda cachondearse del estilo noventero. Risitas Liefeld jajijajaja, risitas por allá. A mí, que no he nacido mamando cómics (y menos los tradicionales) precisamente, el concepto de antihéroe llevado bastante lejos no me echa ni mucho menos para atrás. De hecho lo celebro y me gusta bastante. Soy perfectamente consciente de los excesos y repeticiones que supuso una moda tan marcada como lo fue en el mundo del cómic la del darker&edgier (en tvtropes). Narices, es cierto a mí también me encanta reírme de Rob y de sus desvaríos anatómicos y la sublimación casi paródica del antihéroe de Cable (y sus pistolones compensatorios) en X-Men. Pero vaya, a toro pasado, la gente pierde un poco el contexto. Y ese contexto es que en ese momento el consumidor no quería ver más historias cortadas por el mismo patrón antiguo, quería ver a los héroes pisando las fronteras del villano, muertes a tutiplén, sexo y un cambio estético. Y esa década se los suministró a churros. Hasta que se agotó por propia saturación y sofoco reestableciendo el estilo a algo más equilibrado en la nueva década.

Podcast: Game of Thrones S02E08 The Prince of Winterfell (2012)

Estamos que lo tiramos. Nuestro podcast en youtube del capítulo S02E08 de Game of Thrones (Juego de Tronos): Prince of Winterfell. Disfrutad o más bien SUFRID. Atentos al experimento, con Ex Nihilo, Nof Low y una presencia inquietante... la próxima vez, más y mejor. MUCHO mejor.

Estadísticas de las reseñas.

¿Alguna vez te has preguntado cómo interpretar las puntuaciones que añadimos a cada reseña? ¿Es posible que seamos unos críticos cítricos amargados que demos muy poca nota a las pelis y series? ¿Somos muy generosos? Seguro que habéis pensado de una manera similar en muchas ocasiones. Seguro. ¿Verdad? ¿¿VERDAD??

Bueno, lo hagáis o no, Vermin in the Attic va a mirarse un poco al ombligo en esta entrada. Además todo esto puede servir como un ránking de las películas y series reseñadas. 

No vamos a salir de pobres haciendo de críticos de cine, pero nunca está de más analizar lo que uno ha venido haciendo con las reseñas del blog, por si obedece o no a alguna lógica externa. Así pues, procedemos al inicio de este sencillo análisis estadístico, que nos refleja cómo de fiables/normales son nuestras votaciones:

Reseña: Superjail! (Serie de TV) (2007)

Niños, esto que parece un cuadro de Gustav Doré reimaginado por una persona de 8 años... ¡es Superjail!

Y esta es nuestra segunda reseña de una serie del canal Adult Swim, tras la de Korgoth. El designado por Cartoon Network para emitir el contenido adulto de la cadena. Enclavada de manera sólida dentro de la psicodelia surrealista (si es que esa frase puede tener sentido), yo propongo quedadas para ver Superjail! siempre que tengamos a alguien que nos proporcione setas en cantidad, con las que podamos colocarnos. El viaje puede ser curioso.

Reseña: Teen Witch (1989)

Números de rap callejero espontáneos, filtros de amor, "prom night" de rigor, la historia de la Cenicienta, pop adolescente, una bruja piruja que hace de Yoda, coreografías ochenteras de animadoras, y por detrás, el personaje que hizo posible a "Sabrina, la Bruja Adolescente"... No le faltan alicientes a Teen Witch... Una película que, pese a no tener gore o sexo alguno, NO PUEDE SER PARA TODOS LOS PÚBLICOS. Y es que, en realidad, para verla y salir indemne es necesario estar vacunado contra los '80.

Reseña: Black Mirror - The National Anthem (2011)

Los británicos pueden tener un humor con muy mala leche. Como no se me ocurría un mejor ejemplo, pues esta miniserie guionizada por Charlie Brooker, el creador de Dead Set (esa serie que mezclaba los zombies con Gran Hermano). The National Anthem, el primero de los tres capítulos de Black Mirror, que es el único que he visto por ahora, es una sátira macabra que, a modo de parábola, retrata de manera genial la sociedad moderna, la tontería de las redes sociales e internet, el twitter, el youtube, el papel de los medios de comunicación tradicionales y la idiotez general en la que nadamos.

Reseña: Hellboy II The Golden Army (2008)

Del Toro hizo una película que cambió la esencia de Hellboy

No tenía suficiente con un Laberinto del Fauno.

Los personajes son irreconocibles...

Blablabla... BlaBlabla... Bla

Yo aquí he venido a defender que Hellboy 2 no es peor película que Hellboy 1. Y en cierto modo lo expuesto arriba es cierto de alguna manera. Guillermo del Toro cogió una película que se adaptaba más a su estilo artístico, sin estar tan encorsetado como con la primera, en la que no consigue aprovechar plenamente ese pastiche tan lovecraftiano como es la historia de los Ogdru Jahad. Pero no nos engañemos, el argumento de El Ejército Dorado no está demasiado lejos del espíritu de algunos relatos de Mignola (leed The Corpse si no me creéis). Pero sí, el reino de las elfos como tal puede parecer un spinoff de El Laberinto del Fauno (formidable película, por cierto). Al igual que en la inicial, los personajes aparecen altamente reinterpretados respecto a los cómics de Mignola, con más tendencia a la vertiente cómica. Sobretodo Liz y su relación con Hellboy resulta bastante extraña. La primera película, que es una adaptación en parte de Seeds of Destruction (las ranas de Cavendish, Rasputín y Ogdru Jahad), tiene un ritmo irregular y le falta fuerza, propio de intentar mezclar unas historias cortas de cómics unidas en una estructura de película de dos horas. En El Ejército Dorado, los guionistas (Del Toro y el propio Mignola) crean una historia que se sostiene por sí sola de manera natural durante todo el metraje. Recordemos que en Hellboy I el tronco de la historia era el tumor romántico que suponía el triángulo entre Hellboy, Liz y John Myers (este último no pintaba nada en la peli, por otra parte). Y eso no le vino nada bien.

Índice de Series

Índice de las series de TV reseñadas en el blog (pestaña 'series TV') 

Reseña: Sláine (Cómic)

In a time where there is no time, in a place which is not a place, I write. Of a once great king, Sláine Mac Roth, who ruled an empire that was not an empire, in a past which is not the past, or the future, but forever. Because legends are eternal.

Crear algo igual de épico que Conan no es una labor fácil. Mezclarlo con la mitología celta es el puto no va más. Desde las páginas de la conocida publicación británica 2000 AD, una antología de cómics de ciencia ficción, nos llegan las aventuras, testosterónicas hasta la muerte, de Sláine Mac Roth. La historia es narrada a modo de recuerdos / crónicas del escriba personal de Sláine, Ukko, un enano miserable acompañante del bárbaro siempre dispuesto a alterar los sucesos de sus relatos para salir bien parado.

Reseña: Twin Peaks (Serie de TV) (1990)

¿Quién mató a Laura Palmer? Esa pregunta se realizaron multitud de espectadores viendo  Twin Peaks. No es sólo eso, desde luego. Serie adelantada a su tiempo, introdujo una nueva forma de hacer televisión, con un lenguaje altamente cinematográfico y una trama de largo alcance altamente serializada, que mantuvo en vilo a la audiencia durante dos temporadas. El culebrón definitivo, vaya. Twin Peaks ha sido sin duda un referente para infinidad de series y películas posteriores. Particularmente deudoras de ella son otras series de culto como Expediente X, la poco conocida American Gothic o Carnivàle. 

Reseña: The Last of the Nights (Corto) (2012)

Hoy os hablaremos de la primera incursión delante de las cámaras de los autores de este blog. En realidad haciendo honor a la verdad, tanto delante de ellas como detrás, tanto arriba como abajo o como pa' dentro. Nuestros primeros pinitos en el mundo del celuloide, vaya, debutando como figurantes en este cortometraje dirigido por el prometedor realizador Luis Galán, y del que tuvimos el honor de asistir a su emotivo estreno este mismo sábado, en el ilustre y señorial Café Moderno, situado en la plaza de las Comendadoras.

Reseña: Supernatural (Serie de TV) (2005)

¿Hacia dónde vamos?

¡Hacia la Octava temporada y el más allá!

¿Pero nos hemos vuelto majaderos? No alcanzo a comprender la vida artificial que le están insuflando a Supernatural desde la CW Television Network. Con menos de 2 millones de audiencia por capítulo y un desarrollo de la historia más que acabado, la serie parece que va a renovar por por lo menos una octava temporada más. Contra todo pronóstico no se ve un final a la odisea particular de los hermanos Winchester. Lejos queda ya esa primera temporada titubeante, con fuertes críticas por lo tontorrona y chorras que era, con Sam y Dean cazando wendigos y fantasmicos varios. Contenía sin embargo montón de guiños musicales, una banda sonora acojonante y la falta de pretensiones que suele venir bien a una serie de "pseudo-terror". Qué más me da que no profundicen demasiado en la trama fundamental de la temporada, si se pasan los capítulos matando monstruos con frases molonas de Dean y escuchando auténticos temazos en el mítico Impala.

Índice de películas

Listado de reseñas de películas en orden alfabético según el título original (pestaña 'Cine'):

Reseña: Dellamorte Dellamore (1994)

¡Peliculón! Esta obra es un favorito personal. Dellamorte Dellamore es una película que no te dejará indiferente. Se trata de una adaptación de una novela homónima de Tiziano Sclavi. La película original de Michele Soavi vería la luz en Italia hacia el año 1994 con el precioso y poético nombre de "Dellamorte Dellamore", que además de todas sus connotaciones trágico-ñoñi-románticas, hace referencia a los propios apellidos del prota de la peli. Sin embargo en nuestro país, cuna del bocadillo de lentejas con sugus, los distribuidores opinaron que conseguiría mayor difusión con el título de "Mi Novia es un Zombie", francamente desafortunado en tenor al contenido del filme. Por otra parte en el mundo anglosajón se quedaría con la denominación de "Cemetery Man", quizá un pelín sosilla, pero bastante más acorde a la trama que la elegida en nuestra madre patria. De aquí en adelante, para no desconcertar al atribulado lector, intentaremos emplear exclusivamente "Cemetery Man" en la medida de lo posible.

Reseña: The Pagan Queen (2009)

No os preocupéis, con esta entrada vuelvo a las reseñas de películas rarunas. No soy muy dado al cine checo, por norma general no me salgo demasiado del cine americano y británico, aunque de lo poco que he visto me ha parecido interesante. Obras surrealistas como Valerie and her Week of Wonders (Valerie a týden divu, una película bastante similar a The Company Of Wolves de Neil Jordan) o una película clásica muy en la línea de el Séptimo Sello de Bergman como es El Valle de las Abejas (Údolí vcel), indican que hay cierta calidad diferencial en el cine de este país. Y si no siempre nos quedará Vica Kerekes en toda su majestuosidad. The Pagan Queen es una película checa que nos intenta introducir en conceptos precristianos paganos europeos. Lo hace a través de la presentación de Libuse, una figura mítica del imaginario del pueblo checo, a la que se le atribuye la fundación de la Ciudad de Praga en el siglo VII, como una especie de princesa de la naturaleza con poderes sobrenaturales.

Reseña: The Crow 4 - Wicked Prayer (2005)

Cuartas partes nunca fueron buenas. Ya lo sé, es difícil hacer otra versión del Cuervo sin caer en... ¡lo mismo de siempre! Ok. Tiene que morir trágicamente una pareja de enamorados y el elemento masculino alzarse de entre los muertos clamando venganza. Bien. Si algún productor de Hollywood me lee, dejo caer entre susurros como quien no quiere la cosa que todavía no se ha hecho ninguna de "La Cuerva". ¡Quiero el 5% por la idea! Después de la 2ª película, de las tres secuelas quizás la más vil en cuanto a repetición de patrones del original, vino "Salvation", que a pesar de no brillar por ninguna parte al menos no reedita plano por plano a la de Brandon Lee. Y ya en el 2005 aparece "esto". Directamente para nuestro DVD, ni que decir tiene.