Reseña: Dark Waters (1993)

Saludos, mis lectores. Me plazco de presentaros una ambientación fantástica en el que las monjas son unas criaturas "creepies" y sangrientas, adoran a un Dios terrorífico, celebran unos rituales tétricos y tienes que cuidarte las espaldas si no haces lo que te ordenan (*pun intended*). La propia protagonista reconoce que las monjas le daban miedo de pequeña. "Dark Waters" ("Temnye vody" en ruso) no es ni más ni menos que una película lovecraftiana de monjas. "Nunploitation lovecraftiano". Viene a inspirarse vagamente en el relato de The Shadow over Innsmouth. Como Dagon, más o menos. Sólo que con monjas caníbales en vez de profundos. Dirigida por el italiano Mariano Baino, esta coproducción ruso-italiana-británica bebe visualmente un montón de Fulci, Soavi, Argento y el terror italiano de los 80. La razón por la que se explica el fuerte acento eslavo de los secundarios es porque está rodada en Crimea, en el Mar Negro.

Reseña: Event Horizon (1997)

¡Allá donde vamos no necesitaremos ojos!

Paul W.S. Anderson es un director de juzgado de guardia. Su catálogo de películas está formado por mierdecillas como Resident Evil, Los Tres Mosqueteros, Mortal Kombat (que pese a todo es un clásico legendario), o la mala y sobretodo innecesaria Alien Versus Predator. Culpable de barnizar con un toque videoclipero bastante tóxico a ritmo de chunda chunda a sus películas y de otros recursos nefastos tan característicos del cine de acción actual, en Horizonte Final el bakalao se limita a los créditos.  Y es que Event Horizon es una auténtica rara avis en su filmografía. Terror espacial de lo más sólido. Mucho nivel. Descubrir que Anderson tiene talento no tiene precio.

Reseña: Mountains of the Moon (1990)

Mountains of the Moon es una película que refleja razonablemente bien un periodo apasionante como fue el de la exploración del continente africano en el Siglo XIX. Geógrafos locos que se dirigen a lo desconocido jugándose la vida (y la de sus porteadores con aún más facilidad). Leyendo un poco la historia no es como podríamos esperar un guión cien por cien ajustado a los hechos, sino que está obviamente adaptado para darle más empaque e interés pero se acerca bastante a la historia y hace justicia a los filmes de aventuras.

Reseña: Troll 2 (1990)

Cuando reseñas un clásico de la serie Z sientes la responsabilidad de estar pisando un terreno sagrado y que puedes cagarla no transmitiendo lo excrementil que es. La mierda fecunda, y es difícil expresar con palabras la película que viene a continuación. En mis mejores esfuerzos de redacción lo intentaré con arduo tesón y buena voluntad. Troll 2 es una peores películas de la historia según imdb.com. Apesta tanto que la han coronado en infinidad de blogs y sitios web como la peor película de la historia (ahí en un panteón de leyendas junto con Manos The Hands of Fate, The Room y Birdemic). Incluso se rodó un documental sobre la susodicha Worst Movie of All Time. Nuestra opinión no es exactamente la mainstream, pues también incluiríamos a R.O.T.O.R. en ese "Olimpo de la Cagarruta Divertida".

Reseña: Leprechaun 4 In Space (1997)

(Pues sí, esto de los plagios de Alien puede acabar siendo un ciclo de reseñas)

Small though I am,

mighty is my spirit

when bloody battle calls.

Come at me with what you will,

shoot me, stab me,

kill me in a hundred ways

and still I fight on.

I am eternal as the sun,

I am a thousand demons from hell.

Death and destruction are my game,

 agony is my name HA HA!

El salto al tiburón (Jump the shark), ese intento miserable de resucitar una serie o una franquicia de películas agotada con un cambio sorprendente y ridículo, más curioso que realizan la mayor parte de las sagas de terror cuando la franquicia está ahogada en la miseria es el de llevar a su asesino al espacio (si lo han hecho en Critters 4, Hellraiser IV y Jason X ¿por qué no en Leprechaun 4?). La diferencia aquí es que es argumentable que la franquicia de Leprechaun ya comenzó en la mierda. Para no dilatar más el veredicto, lo aclaro rápidamente: La película es horrible. No está hecha para tomársela en serio, sino para perder neuronas a cucharadas. Pues nada, aquí tenemos una pseudo-parodia sin la menor gracia y por supuesto con una total falta de atmósfera o terror alguno. Como comedia es un aborto, como película de terror una basura, y como reciclaje y "collage" de bizarradas es... simplemente pasable. Ese es el único punto por el que se puede coger a Leprechaun 4... y ni siquiera. Es que es un ejemplo de lo extraordinariamente ridícula, excesiva y estúpida que se puede hacer una película sin arrancarte media sonrisita. En serio, es increíble que con lo bizarra que es me haya dejado tan mal sabor de boca.

Reseña: Granny (1999)

Granny Smith no. Granny de abuela chunga. Me hice con una "copia" tras sopesar que podía estar delante de uno de esos clásicos So-bad-it's-good que tanto disfrutamos aquí. ¡Si lo dice hasta en la carátula del DVD! En realidad estamos ante un slasher de mierda. En cierta manera se puede achacar cierta intencionabilidad a la cutrez de los diálogos y a lo barato de los efectos, pero... no. Eso no la hace más divertida. Estas películas cuando se hacían hace 20 o 30 años tenían encanto y lograban crear una atmósfera de molonabilidad. Este bodrión constrictor, filmado ya en 1999 con un grado de amateurismo importante, no le tiene que envidiar en nada al cine de los tiburones del género Lommell y DeCouteau. Se trata de un Teen Slasher (he pronunciado las palabras malditas) que tiene la peculiaridad de no sobrepasar la hora de metraje (¡sólo 58 min!) por lo que podéis pensar que irá al grano y no tendrá tiempo para enrollarse en derroteros insustanciales. Os equivocaréis con todísimas las de la ley. A mí logró hacerme pasar a fase REM, teniendo que pinchar de nuevo los últimos veinte minutos muy a mi pesar. (Aunque esto de dormirme, con mi narcolepsia crónica rampante, últimamente no es tan difícil de conseguir).

Reseña: Congo (1995)

Yo y mis pelis de la infancia. La gente no tiene corasón / Yo me trago cualquier mierda. Esas dos afirmaciones son ciertas y seguramente las dos caras de una misma moneda. Es de hecho la razón por la que me tiro de los pelos cuando alguien dice que Congo es la peor película que ha visto. WHAT? No sé si será por considerarse una adaptación deficiente de un bestseller, que yo no he leído, o por qué diantres sucede, pero el caso es que sucede: La gente desprecia Congo. ¿Por quéeeeee?

Reseña: Ancient Evil, Scream of the Mummy (1999)

Bueno, bueno. David DeCoteau, me has dado exactamente lo que esperaba: UNA PUTÍSIMA MIERDA. ¿Cómo de putísima? Fuera de escala. A otro nivel. Uber-puta. David, tu cine va por otro sendero distinto al del resto de realizadores, tus películas se fabrican con el material del que están hechos los sueños y tus pestañas de mariconaza subirán y subirán hasta tocar las estrellas. Hay más talento desperdiciado en los créditos iniciales que en los escasos pero a la vez interminables 73 minutos de película.

Reseña: The Prophecy (1995)

Si hay un vicio secreto que tengo en el cine es por los llamados character actors (actores de personajes). Si atendemos a la sabiduría wikipédica:

A character actor is one who predominantly plays unusual or eccentric characters. The Oxford English Dictionary defines a character actor as "an actor who specializes in character parts", defining character part in turn as "an acting role displaying pronounced or unusual characteristics or peculiarities".

Cuando el personaje es realmente extraño y pintoresco, temidos conceptos como el de sobreactuación se difuminan y no afectan negativamente a la película en la que salga. Y si alguien me pide un ejemplo canónico de "character actor", pues Christopher Walken es tan bueno como cualquier otro. Y en The Prophecy literalmente lo peta. La película está para verle a él con ese habla siseante, con su gabardina negra haciendo y deshaciendo en la tierra. No ha habido seguramente ángel más molón en el cine, con esos aires chulescos de rock star. Como curiosidad el propio Walken interpretó más o menos en la misma época un papel bastante calcado en ¡UN VIDEOCLIP DE MADONNA¡ (las imágenes que lo atestiguan).

Reseña: Nightbreed (1990)

¿Quién va hoy en día al cine a pasar miedo?  Es una buena pregunta, porque la industria ha venido de una década en la que las grandes compañías reservaban un hueco en su presupuesto para producir películas de slasher. Los slashers se caracterizan por dos cosas: por la muerte de manera escalonada de los protagonistas y porque intentan provocar sustos (más que miedo) con efectos de sonido o golpes de efecto. Hoy en día están algo más de capa caída. El problema es que para disfrutarlos plenamente o bien te regocijas de las mil maneras de matar a una persona o literalmente pasas miedo (va a ser que no).

¿Toda esta introducción para qué? Para decir que Nightbreed fue anunciada como un slasher por la productora en el trailer. Mala cosa, porque no tiene que ver mucho con una película de asesino enmascarado (¡AUNQUE LO TENGA!). Mucho más ambiciosa que un simple slasher, era en realidad una película de monstruos (¡Monster Inc. en acción real!), aunque claro, los monstruos al final son los buenos de la historia...

Reseña: Spawn (Serie de TV) (1997)

Hoy en día en el mundo del cómic está de moda cachondearse del estilo noventero. Risitas Liefeld jajijajaja, risitas por allá. A mí, que no he nacido mamando cómics (y menos los tradicionales) precisamente, el concepto de antihéroe llevado bastante lejos no me echa ni mucho menos para atrás. De hecho lo celebro y me gusta bastante. Soy perfectamente consciente de los excesos y repeticiones que supuso una moda tan marcada como lo fue en el mundo del cómic la del darker&edgier (en tvtropes). Narices, es cierto a mí también me encanta reírme de Rob y de sus desvaríos anatómicos y la sublimación casi paródica del antihéroe de Cable (y sus pistolones compensatorios) en X-Men. Pero vaya, a toro pasado, la gente pierde un poco el contexto. Y ese contexto es que en ese momento el consumidor no quería ver más historias cortadas por el mismo patrón antiguo, quería ver a los héroes pisando las fronteras del villano, muertes a tutiplén, sexo y un cambio estético. Y esa década se los suministró a churros. Hasta que se agotó por propia saturación y sofoco reestableciendo el estilo a algo más equilibrado en la nueva década.

Reseña: Twin Peaks (Serie de TV) (1990)

¿Quién mató a Laura Palmer? Esa pregunta se realizaron multitud de espectadores viendo  Twin Peaks. No es sólo eso, desde luego. Serie adelantada a su tiempo, introdujo una nueva forma de hacer televisión, con un lenguaje altamente cinematográfico y una trama de largo alcance altamente serializada, que mantuvo en vilo a la audiencia durante dos temporadas. El culebrón definitivo, vaya. Twin Peaks ha sido sin duda un referente para infinidad de series y películas posteriores. Particularmente deudoras de ella son otras series de culto como Expediente X, la poco conocida American Gothic o Carnivàle. 

Reseña: Dellamorte Dellamore (1994)

¡Peliculón! Esta obra es un favorito personal. Dellamorte Dellamore es una película que no te dejará indiferente. Se trata de una adaptación de una novela homónima de Tiziano Sclavi. La película original de Michele Soavi vería la luz en Italia hacia el año 1994 con el precioso y poético nombre de "Dellamorte Dellamore", que además de todas sus connotaciones trágico-ñoñi-románticas, hace referencia a los propios apellidos del prota de la peli. Sin embargo en nuestro país, cuna del bocadillo de lentejas con sugus, los distribuidores opinaron que conseguiría mayor difusión con el título de "Mi Novia es un Zombie", francamente desafortunado en tenor al contenido del filme. Por otra parte en el mundo anglosajón se quedaría con la denominación de "Cemetery Man", quizá un pelín sosilla, pero bastante más acorde a la trama que la elegida en nuestra madre patria. De aquí en adelante, para no desconcertar al atribulado lector, intentaremos emplear exclusivamente "Cemetery Man" en la medida de lo posible.

Reseña: Dark Angel: The Ascent (1994)

Creo que, si no me equivoco, esta entrada es la primera reseña de una película de Full Moon Entertainment en todo el blog. La compañía de Charles Band, sucesora de Empire (Troll, The Dungeon Master, Rawhead Rex...) de la que sí hemos reseñado algún título, se especializó en los '90 en dar salida al mercado del vídeo a producciones de serie B, no faltas normalmente del cachondeo, el humor negro y los desnudos femeninos que tanto nos gustan. Así, la pentalogía de Puppet Master, la hexalogía de viajes interdimensionales de Trancers o el western spacial Oblivion pudieron salir a la luz.

Reseña: Future War (1997)

Hoy os presentamos este intento de bodrio perpetrado por Anthony Doublin en 1997. Está protagonizado por Daniel Bernhardt, conocido actor dentro del mundillo del cine de artes marciales de los 90 y que es más recordado por sus intervenciones en la serie de Mortal Kombat Conquest (aquella serie cuyos capítulos fueron distribuidos en DVD camuflados como películas independientes) y un pequeño papel en Matrix Reloaded como el agente Johnson, este último especialmente acorde con el pétreo registro que gasta Daniel.

Reseña: Waxwork II Lost in Time (1992)

Allá por el año 1988 se rodó una película llamada Waxwork en la que un grupo de jóvenes se tenía que enfrentar a las múltiples caras del terror en un juego a vida o muerte en el interior de un museo de cera. Como suelen decir por ahí, las historias nunca empiezan y nunca acaban... sobretodo si sobrevive una maligna mano desmembrada a los acontecimientos. Esa no es nuestra historia, nosotros vamos a hablar de su secuela, Waxwork II, dirigida también por el gran Anthony Hickox en 1992.

Reseña: Wizards Of The Demon Sword (1991)

Hoy os hablaremos de Wizards Of The Demon Sword. WOTDS es una exploitation del género de aventuras y espada y brujería, popularizado en los 80 por la saga de películas de Conan, la cual trajo como consecuencia una legión de filmes de bajo presupuesto aparecidos a su rebufo que infestaron las carteleras de medio mundo. En este blog somos unos fieles seguidores de toda esta caspa barbárica. WOTDS es sin embargo ya uno de los últimos coletazos de esta ola, ya que fue filmada en 1991. La peli además… ¡es de TROMA!. Lo tiene todo: Conanploitation + Tromada. Con estas premisas de partida, junto a una muy pajeable nota media de 1’9 en imdb.com, hace que todo apunte a un cagarro de lo más divertido.

Reseña: Aberration (1997)

Aberration dista mucho de ser una aberración. Filmada en 1997 en Nueva Zelanda, esta producción, que tiene un aroma ciertamente añejo más propia de películas de terror de finales de los ochenta, incluye a la actriz Pamela Gidley (a la que nosotros conocimos interpretando un papel secundario en Highway to Hell) interpretando a una chica que debe ser la encarnación de la monería noventera, con ese pelo teñido a medias entre rosa y rubio decolorado y ese simpático gatito como mascota. Las premisas de Aberration son simples. Amy es una misteriosa joven que se retira con su gatito a la cabaña de la familia en un paraje perdido en la montaña.  Chica de ciudad, adecentará el abandonado chamizo en la medida de lo posible, siendo a la vez testigo de inquietantes indicios de algún tipo de alimaña, que acaban culminando en la muerte del gatito. En sus múltiples visitas a la tienda de ferretería (y de todo) del pueblo, conocerá a Marshall (interpretado por Simon Bossell), un biólogo que hace trabajo de campo estudiando la fauna local y que no deja de mosconearla. Ambos quedarán atrapados en la cabaña en medio de un temporal de nieve, y juntos se enfrentarán a los geckos mutantes asesinos que amenazan su tranquilidad y su propia existencia.

Reseña: Demon Wind (1990)

Una película de demonios zombificados con patadas giratorias por doquier hecha con 300.000$ tiene que molar, ¿no? En  base a la respuesta que contestamos procedimos a realizar esta review de Demon Wind (Viento del Infierno). 

Destripe: Highway to Hell (1991)

Highway to well (1991), homónima a la canción de AC/DC, es una road movie de serie B con desvaríos supremos y en concreto la película que desmenuzaremos esta semana con detenimiento. ¿Alicientes? Infinidad, para un servidor. Una road movie de serie B, basada en el mito de Orfeo y Eurídice, en el que el primero viaja al inframundo a salvar a su amada. Sí. Con un policía que parece R.O.T.O.R chamuscado y sin bigote. Sí. Con un cameo de Lita Ford (sí, la cantante de Hard rock ochentero). También sale media familia Stiller en varios papeles (Ben por duplicado), y hasta hay un guiño a Rocky Horror Picture Show en forma de pegatina (Satanic Mechanic!) en la furgoneta del mecánico infernal, Beezle. Not bad. Comedia de terror con músculo, aunque plagada de gazapos, obviamente.